Classicos Pa'Goza Con Dj Pa'Goza

Orquesta Noche Saborsa-Cantando Raulin Rosendo-Salsa Solamente Salsa(1988)

2012-01-30T18:29:00.004-05:00

Esta es la primera producion en que el Dominicano Sonero Raulin Rosendo Participa con una orquesta Dirigida de Joan Minaya para Mateo San Martin Kubaney Records

Raulín Rosendo, nació en Santo Domingo el 30 de agosto de 1957 con el nombre de Raul Amado Martínez. Influido por los ritmos de la música afro-antillana durante su infancia, comenzó su carrera a la edad de 12 años como miembro de un grupo de merengue: El Chivo y su Banda, l1974.En 1975 El Chivo muere en un accidente automobilistico y se desintegra la orquesta. Luego Raulin participa a la orquesta Los Virtuosos de Cuco Valoy hasta en 1977 Cuco lo despide de la orquesta por falta de respeto a las reglas de la orquesta. Despues entra a la orquesta los Hijos del Rey junto a Fernandito Villalona hasta en 1980 Raulin se queda en Nueva York en una gira que estaban haciendo con la orquesta. Ese mismo año Participa junto a Hector “Tempo” Alomar en la producción “Johnny Rodríguez – El Encuentro”, donde fue todo un éxito el tema "El Lago de Matrullas". En 1981 Raulin regresa a la Republica Dominicana para regresar de Nuevo con Los Hijos Del Rey y graban la producion el Reencuento. Hasta al mediado de los 80 Raulin se junta con Joan Minaya Y Mateo San Martin para grabar 3 produciones.

En 1991 graba la producción “Mama Vieja” con Ramón Rodríguez y la Sinfónica de la Salsa. El triunfo de los álbumes subsiguientes, “Salsa, Solamente Salsa” de 1991, "El Salsero del Pueblo" de 1992, "El Sonero Que El Pueblo Prefiere" de 1995, "Dominicano para el mundo" de 1996, ¡Contrólate!" de 1997, y "Llegó la ley" de 1998, lo puso entre los más grandes músicos de salsa del período. Luego vendría, "Donde me coja la noche" de 1999 y su más reciente producción “Dame Otra Oportunidad “ del 2006 que incluye el éxito “Si No Van A Morir Mi Muerte”.

Despues del regreso a la Republica Dominicana (Raulin residia en los Estado Unidos junto a la orquesta del Conjunto Classicos y Los Vecinos. Para unos años Joan Minaya arreglista y productor estaba assistiendo a la producion del sello Kubaney del Cubano Mateo San Martin. Al ver que Raulin no estaba participando con ninguna orquesta. Los productores se asercan a Raulin y le ofrecen hacerle una producion completamente de salsa. Los muchachos se ponen de acuerda y arranca la grabaciones de la Orquesta Noche Sabrosa (El nombre Noche Sabrosa aparece en muchas produciones variados de esta compañia disquera).

Cuando lanza la producion, por la gente no conocer la orquesta. La producion no vende como esperaban, hasta casi un año despues que la producion cae en manos de un DJ en Santo Domingo y decide a sonar un tema, y arranca todas las emisora a sonar la producion completa. Hasta hoy en dia este sigue siendo unos de los mejores produciones grabado para Raulin Rosendo.

Los temas son todos arreglado por el mastro Joan Minaya

Los hits de esta producion son, Margarita, La Guayaba, La Rebelion, Y Ahora Te Vas, Barranquillero Arrebatao y Que No Se Rompa La Noche.

Raulin Rosendo

Sandy Reyes Y Su Orquesta-I Just Called To Say I Love You Y El Amor Y La Moda-Sencillo 45 R.P.M.(1985

2012-01-28T13:59:00.004-05:00

Este es el tercer sencillo de la segunda producion de Sandy Reyes con su orquesta con el sello de Bienvenido Rodriguez Karen Records

Lado A-I Just Called To Say I Love es compuesto por Stevie Wonder,pero na,,Los arreglos son por Manuel Tejada

Lado B-El Amor Y La Moda es compuesto por Roberto Y Erasmo Carlos y arreglado por Ramon Orlando

Sandy Reyes

El Negrito Truman-El Papelon(1969)

2012-01-26T13:38:00.004-05:00

Esta es unas de las pocas produciones que aparecen de este Dominicano El Negro Truman con el sello del Cubano Mateo San Martin Kubaney Records.

Penosamente no tengo mucha informacion de esta artista.

Los hits de esta producion son, El Papelon, El Chismoso, Pa'Que Lo Goze, Celeste, Candela, No Hoy Otro Lugar Y No Te Lleves De Ella

Negrito Truman

Rafael Solano Y Su Orquesta-Dominicanita Y Pensandolo BIen-Sencillo 45 R.P.M.(1976)

2012-01-24T13:09:00.004-05:00

Este es el sencillo de la producion de Rafael Solano Dominicanita con el sello de Bartolo pero es los Estado Unidos salio bajo el sello Discolandia

Lado A-Dominicanito fue compuesto y arreglado por Rafael Solano, Cantando Armando Beltre, Olea Y Solano

Lado B- Pensandolo Bien fue compuesto por Jackie Nuñez Del Risco y arreglado y cantado por Rafael Solano

Rafael Solano

Connie Francis-Canta En Español-Invierno Tirste(1960)

2012-01-22T13:58:00.005-05:00

Esta es la primera producion que graba La Americana de New Jersey Connie Francis en Español con el sello MGM.

Este es unas de las produciones que dio significado el esito de la Nueva Ola en Latino America

Concetta Rosa Maria Franconero (12 de diciembre de 1938 Newark, Nuevo Jersey- ), nombre real de Connie Francis, es una cantante de música popular estadounidense. A mediados del siglo XX llegó a ser todo un ícono juvenil. En su repertorio figuran temas de muchos géneros musicales y en distintos idiomas. Algunas interpretaciones suyas de temas tradicionales en español son verdaderos clásicos en América Latina.

Acaso a instancias de sus padres, inmigrantes italianos, Concetta aprendió a tocar elacordeón siendo todavía una niña. Interpretaba acompañándose con su propia voz. Pronto se presentaría en programas de radio y televisión para noveles, a saber, Children’s Hour, The Ted Mack Amateur Hour y Arthur Godfrey Talent Scout Show. Con doce años de edad debutó en The Startime Kids, un canal de televisión neoyorquino de la NBC. Allí la querían para que cantara y no para que tocara el acordeón, por lo cual dejó el instrumento. También se le sugirió que cambiara su nombre y apellido por otros más fáciles de pronunciar en inglés, de ahí Connie Francis.

A los dieciséis años grabó, con dinero que reunieron ella y su agente musical, su primer disco, el cual contenía las canciones “Didn’t I Love Enough”, “Freddy”, “(Oh Please) Make Him Jealous” y “Goody Goodbye”. No obstante el débil impacto comercial de estas grabaciones, la multinacional MGM contrató a Connie y lanzó su segundo disco: un sencillo con “Are You Satisfied?” y “My Treasure”. Estos temas y los que grabó luego tampoco se impusieron en el mercado, razón por la cual la MGM iba a cancelarle el contrato. Tan sólo para cumplir con este, Connie, desahuciada ya de su carrera musical, grabó una versión de “Who’s Sorry Now”, una canción que había sido popular bastantes años antes. El padre de la artista fue el que, debido a su mucha influencia sobre ella, le mandó cantar dicha composición, a la que se le hicieron algunos arreglos para modernizarla. La sinigual voz de Connie se oye en la grabación con el acompañamiento vocal masculino y el fondo pianístico típicos de la época. Esta versión de “Who’s Sorry Now” llegó al cuarto puesto de la lista Billboard y al primero en las listas musicales inglesas en el año 1958. Fue por sus ventas disco de oro. Y mucho después, en el 2000, sería nombrada como una de las trescientas sesenta y cinco canciones más importantes del siglo XX.

Adquirió fama interpretando baladas ligeras, algunas de las cuales ya eran en ese entonces temas viejos. Aparte de la ya nombrada “Who’s Sorry Now”, entran en este lote “I'm Sorry I Made You Cry”, “My Happiness”, “If I Didn’t Care” y “Among My Souvenirs”. Connie les añadía los discretos sollozos que fueron la marca de su estilo musical. Combinaba su potente voz con inflexiones deliciosamente lloronas. Tal vez por eso quedó encantada al oír “Stupid Cupid”, una canción rockera que requiere una como onomatopeya. Compuesta por Neil Sedaka y Howard Greenfield, se la presentaron ellos mismos a una Connie que en una sola audición había desdeñado todas las otras canciones del tándem por considerarlas “demasiado intelectuales para los jóvenes”. Por no dejar y para buena sorpresa de Connie, los compositores interpretaron al final la pieza. Por la buena estrella de “Stupid Cupid” en las carteleras, Connie grabó “Fallin’” y “Frankie”, otras no menos espléndidas piezas de Sedaka y Greenfield, quienes más adelante escribirían para la cantante “Where the Boys Are”, tema de la película homónima.

Connie grabó en 9 idiomas durante su carrera incluyendo: inglés, italiano, francés, alemán, japonés, yiddish, portugués y español, en este último cabe destacar la interpretación que Connie hace del legendario tema de Ernesto Lecuona "Malagueña" y de las inolvidables "Solamente una vez" y "Granada" de Agustín Lara. "Mi tonto amor" es su éxito más popular en México. Es preciso sin embargo señalar que también adaptó algunos de sus éxitos en el mercado estadounidense al español. Es el caso de "Donde hay chicos". Su primer álbum fue precisamente en italiano, siguiéndole posteriormente diversas interpretaciones en el idioma italiano. "Where the Boys Are" y "Stupid Cupid" son algunos de los éxitos de Neil Sedaka y Howard Greenfield que más versiones han tenido. "Everybody's Somebody Fool" logró fama al aparecer en el filme del mismo nombre. Ahí Francis actuó un personaje interpretando el tema. Actuó en 1960 en la película "Where the Boys Are". En la primera mitad de los 60 estelarizó 3 filmes más: "Follow the Boys"(1963), "Looking for Love"(1964) y "When the Boy's Meet the Girls"(1965). Llegó a ser la más joven anfitriona en cantar en Las Vegas, en donde cantó durante 28 días anuales durante 9 años. En 1961 tuvo éxito al estelarizar su propia emisión televisiva patrocinada por Brylcreem titulada Kicking Sound Around actuando al lado de Tab Hunter, Eddie Foy Jr. y Art Carney. Apareció en el Show de Ed Sullivan el 1 de julio de 1962 con el cantante frances Johnny Hallyday en una emisión que fue escenificada en el famoso Moulin Rouge (Molino Rojo) de París. En 1963 actuó frente a la Reina Elizabeth II en el Teatro Alhambra en Glasgow Escocia. Ya en 1967 había colocado 35 hits dentro de los Top 40 y 3 números uno en su historial. Por ser Connie amante de la música Country grabó también algunos álbumes del género. En 1969 hizo un modesto regreso a la cartelera musical con su rema "The Wedding Cake". Volvió a las listas de popularidad con el tema country "There's Still a Few Good Love Songs Left in Me". También sus éxitos iniciales fueron llevados a este estilo musical en las voces de Marie Osmond, Susan Raye, Margo Smith y Debby Boone. Durante la guerra de Vietnam Connie cantó temas para las tropas americanas. Francis concluyó su carrera de grabaciones en 1969. En 1973 regresó con "The Answer", una canción escrita para ella. Su hijo Joey nació en 1974. La tragedia le alcanzaría cuando en 1974 sufrió una violación en un hotel luego de una presentación en Westbury, Nueva York. Una cirugía nasal fue necesaria para corregir su sensibilidad al aire acondicionado lo que limitó severamente sus aptitudes para cantar durante 4 años. Su hermano sería asesinado en 1981.

Ella y la cantante-actriz Connie Stevens, han sido frecuentemente confundidas entre sí. Ambas tienen ascendencia italoamericana, ambas proceden del área de Nueva York, ambas se llaman Concetta y lo tradujeron al inglés como Connie, también modificaron sus apellidos por uno en inglés. También nacieron en el mismo año, y por supuesto ambas conocieron el éxito en la misma época, de los años 50 y 60.

En el 2007 está proyectado el llevar su vida a la pantalla grande bajo el tentativo título: "Who Sorry Now?". El argumento fílmico ha sido escrito por la famosa cantante cubana Gloria Estefan, quien ha manifestado su deseo de personificar a tan importante estrella musical. En una reciente conferencia Estefan declaro: "Ella (Connie) no ha sido inducida al Salón de la Fama del Rock aun, siendo la primera estrella Pop del mundo entero que ha grabado en 9 idiomas. Ha contribuido a los derechos de las personas desde que fue víctima de violación en los 70... Hay una historia importante ahí."

En 1956 vivió un comentado romance con el cantautor Bobby Darin de quien fue novia, pero debido a la negativa del padre de Connie finalizó abruptamente.
Emprendió una demanda legal, por la inclusión de una de sus canciones ("Lollipop Lips")en una escena de sexo del filme "Jawbreaker"
En 1963 las medidas de Connie eran 89-58.4-90.17,1.52m de altura y 49 kg de peso
Fue mencionada en la pelicula Jovenes Brujas (The Craft), en la escena en la cual la mamá de Nancy les dice a las demás jovenes que deseaba tener una rockola con puros exitos de Connie Francis.

Los hits de esta producion son, Invierno Tirste, Tanto Control, Mi Tonto Amor (Despues grabado en merengue por Los Rosario), Mr. Twister, Dime Que Paso Y Donde Hay Chicos.

Connie Francis

Manolo Galvan-El Manzano Y Un Nuevo Sol-Sencillo 45 R.P.M.(1972)

2012-01-20T13:28:00.002-05:00

Este es el primer sencillo de la primera producion de Manolo Galvan Mi Inquetudes pero en los Estados Unidos la producion de llamo Porque Te Quiero Tanto con el sello de Ariola.

A la edad de 15 años comenzó a cantar, en contra de la voluntad de su familia. Manolo abandona sus estudios y se traslada a Madrid, donde se integra a un grupo llamado "Sonors".

Más tarde Manolo Galván abandona el grupo para iniciar una carrera solista, pero no puede lograrlo. Se traslada a Málaga donde se forma el grupo Los Gritos, con quienes compone durante tres años. Los éxitos de esta época son "La vida sigue igual", "Sentado en la estación", "Adios verano, adios amor", "Lamento" (o El Lamento de tu voz). En 1970 decide comenzar su carrera como solista.

En 1972 realiza una gira por Latinoamérica, teniendo gran repercusión en Argentina su tema "¿Porqué te quiero tanto?". En 1973 decide instalarse en Buenos Aires, radicándose definitivamente en Argentina en 1981.

Realizó varias presentaciones con la cantante argentina Tormenta, e incluso grabó un par de sencillos a dúo con ella.

Manolo Galván ha grabado alrededor de 40 discos y es interprete de temas muy reconocidos como "Poema del alma", "Deja de llorar", "El lamento de tu voz", "Te quise, te quiero y te querré", "Hoy no me levanto", "¿Porqué te marchas abuelo?", "Solo pienso en ti", "Suspiros de amante" entre otros. Este cantante ha triunfado en 19 festivales en España y ha participado varias veces en Viña del Mar, uno de los festivales mas famosos del mundo.

En el año 2006 emprendió su despedida de los escenarios, luego de 40 años de carrera. Actualmente vive en Bella Vista (Pcia. de Buenos Aires).

Lado A-El Manzano-Es Compuesto por Juan Pardo

Lado B-Un Nuevo Sol Es Compuesto por Manolo Galvan

Manolo Galvan

Miguelito Cuni-Sones Del Ayer(1958)

2012-01-18T12:29:00.000-05:00

Esta es una de las mejores produciones del Cubano Miguelito Cuni con el sello de Gema Records

Miguel Angel Conill, conocido como Miguelito Cuní, nació el 8 de mayo de 1917 en Pinar del Río, la provincia más occidental de Cuba. Desde muy joven estaba familiarizado con la vida musical de esa provincia. Durante los años 1920 y 1930 cantó en sextetos y otros grupos típicos de la música cubana, sobre todo, las orquestas de Niño Rivera, Jacobo Rubalcaba y Fernando Sánchez.
En 1938 se trasladó a La Habana y se unió a la primera Ernesto Muñiz grupo y luego el "Arcaño y sus Maravillas" orquesta. En esa época, conoció a Arsenio Rodríguez (El ciego maravilloso ") y se unió a su grupo con el que grabó varios temas, aunque, sin duda," El guayo de Catalina de "era el más popular.
Luego viajó a Panamá para cumplir un contrato, donde permaneció durante tres años debido a los contratos que firmó con frecuencia. En 1949, regresó a Cuba y se reunió con el Conjunto de Arsenio Rodríguez. Cuando Arsenio decidió ir a los Estados Unidos con el propósito de recuperar su visión y continuar su carrera artística, Félix Chappotín se convirtió en el líder del grupo que luego fue nombrado después de él en 1950.Junto con el Ensemble Chappotín, la voz de Miguelito Cuní se volvió "El carbonero" y "Quimbombó Resbala que» en éxitos destacados.
Además de cantar con este conjunto, que también llevó a cabo otras actuaciones: en 1956, realiza una gira por toda Venezuela con Benny Moré y realizado con Bebo Valdés, acompañado por la Orquesta Novedades, en muchas estaciones de radio importantes del país.
A partir de 1959, Miguelito Cuní continuó su trabajo musical intensa tanto en Cuba como en el extranjero. Junto con el conjunto º Chappotín actuó en los escenarios más importantes del país y viajó a las Antillas Holandesas, Curazao y Estados Unidos.
Bienvenido Julián Gutiérrez y Marcelino Guerra "Rapindey" compuso el bolero muy conocido titulado "Convergencia" que, en la voz de Miguelito Cuní, alcanzó la cima de la calidad de la interpretación y sentimiento. Su versión de esta pieza constituye, sin duda una canción antológica.
Durante su vida recibió los más altos honores otorgados en Cuba a personalidades destacadas y notables. El 3 de marzo de 1984, falleció en La Habana. También se le otorgó el más alto reconocimiento en su país: el tributo pagado por nuevas y viejas generaciones de tiempo de los músicos cubanos a este hombre humilde que utiliza para expresar que "el Hijo le pertenece al pueblo ... se trata de la base ".

Los hits de esta producion son, Los Tres Juanes, Convergencia, Contradicion, A Donde Vas Chichi, Por La Señal Y Por Tu Amor Todo Se Olvida

Miguelito Cuni

Johnny Pacheco Y Hector Casanova-El Agua De Clavelito Y Me Llevaron La Cartera-Sencillo 45 R.P.M.(1979)

2012-01-16T13:12:00.005-05:00

Esta es el sencillo de la producion #37 de Johnny Pacheco junto a su cantante Hector Casanova con el sello de Jerry Masuci Fania Records

Lado A- Agua De Clavelito ---Es una version Inedita,,Editado para las emisora, como todos saben que la version del album dura mas de 6 minutos, y para ese tiempo mucho de los temas que sonaban en las emisora no deban permiso a sonar y se pasaba de 4 minutos. Este tema fue compuesto por M.A. Pozo y arreglado y Johnny Pacheco

Lado B-Me Llevaron La Cartera-Es un merengue al estilo de Fania-Compuesto y arreglado por Johnny Pacheco

Johnny Pacheco

Los Toros Band-Caliente(1993)

2012-01-14T12:59:00.005-05:00

Esta es la cuarta producion de Los Toros Band De Gerardo Diaz El Toro con el sello de J&N Records

Esta producion llego a la venta al final del 1993 para arrancar las Navidades con el tema Llego Tu Marido.. Ya cuando estaban terminando esta producion la cantante Mayra Bello salio de la orquesta temporalmente hasta que terminada su estado de embarazo, ella fue remplazada Betzaida Santiago quien pertenecia anteriormente a la orquesta de Luis Ovalles.

Los arreglos de esta producion son por Jaime Querol, Juan Valdez, Henry Himenez, Luisin Del Rosario y Manuel Tejada

Los hits de esta producion son, Llego Tu Marido, Si La Ven, Dejala, Mia, Dejame Participar En Tu Juego, La Fogata, Olvidarme De Ella, Amor Economico Y Homenaje A Rafael Solano.

Los Toros Band

Richie Ricardo-Pa' Ti' Mujer Y Te Vengo A Buscar-Sencillo 45 R.P.M. (1986)

2012-01-12T15:18:00.006-05:00

Este es el primer sencillo para la segunda producion de Richie Ricardo con el sello Interdisco que tambien tenian firmado a la Orquesta Internacional.

Lado A-Pa' Ti' Mujer-Compuesto por el cantante Eddy Quieroz (Canto con Johnny Ventura y Los Kenton) y arreglado por Ramon Orlando

Lado B-Te Vengo A Buscar-Compuesto por Fuentes Servante Mateo y arreglado por Ramon Orlando

Richie Ricardo

Juan Lockward-Este Es Nuestro Juan Lockward Con Guitarra(195?)

2012-01-10T14:57:00.004-05:00

Esta es unas de las muchas produciones de este gran Dominicano de Puerto Plata Juan Locward con el sello CAT grabado en el estudio Fabiola

Juan A. Lockward Stamers nació en Puerto Plata el 24 de junio de 1914. A los 16 años había aprendido a tocar la guitarra. Su talento lo percibió Ramón Gallardo en la Perla del Atlántico.
En 1934 emigró a Santiago de los Caballeros, donde se dio a conocer entre la bohemia de esa ciudad.
De los nueve hijos que procreó con la señora Servia Tulia Torres le sobreviven Juan Rafael, Servia Altagracia, Tulia Teresa, Ana Mercedes, Onaney del Carmen, Francisco y María Isabel Lockward Torres.
Sus canciones fueron interpretadas por artistas como Alcibíades Sánchez "Dilema"; Luis Vásquez "Guitarra bohemia"; Eladio Peguero "Yayo el indio"; Guarionex Aquino "La ciudad corazón", y los boleros inolvidables de Juan Lockward cantados por Rafael Martínez con el conjunto de Ramón Gallardo.
Junto a su amigo y compadre Héctor J. Díaz escribió canciones que hicieron historia en su tiempo y todavía se mantienen para el disfrute de las presentes generaciones, como: "María Montez", "Quiéreme cual yo a ti", "Ausencia", "Si te hubiera visto ayer" y "Amor oculto", entre otras.

Su Muerte

Puerto Plata, La muerte este viernes del hombre conocido como el de la media voz, el compositor y poeta del pueblo, nativo de Puerto Plata, Juan Lockward generó tristeza y congoja entre los residentes de esta ciudad norteña donde nació hace 90 años.

Lockward fue el hombre que hizo canciones a cada uno de los pueblos de la República Dominicana, expiró en su casa de la capital, luego de permanecer postrado en cama provocado por los problemas corporales.

Se le considera como uno de los ilustres hombres de la canción criolla y que sus inspiraciones fueron garbadas en distintos idiomas por destacados y brillantes artistas nacionales e internacionales.

Al decir de sus familiares, padecía problemas en la próstata, los pulmones, les había borrado en parte su memoria para seguir utilizando la pluma y el papel para deleitar a los dominicanos.

Sus últimos días de su vida estuvieron bajo los cuidados de una enfermera contratados por sus familiares.

Le gustaba la compañía de la guitarra a la hora de hacer sus canciones y como principiante escribía e interpretaba sus canciones en el teatro de Puerto Plata y en serenas contratados por amigos, afirman contemporáneos.

Se le definía como el “mago de la media voz “ inició como cantantes a sugerencia del locutor puertorriqueño Rafael Quiñónez Vidal donde viajó el dominicano a la vecina isla en sus años de gloria.

Sus primeras grabaciones fueron en HIN cuya apertura se produjo el 18 de agosto del año 1935 y posteriormente en los años 50.

Les acompañaron Teté Marcial donde hizo una grabación para el sello de Luis Alberti titulada “Dulce Amanecer”.

El hoy artista fenecido, a cada una de las ciudades del país y sus canciones se transformaron en himnos.

El cuerpo sin vida de quien fuera una de las glorias de la canción romántica dominicana ha sido velado en la funeraria Blandino de la avenida Abraham Lincoln en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana, donde se había mudado hacía varios años.

Sus hijas Mercedita y Onaney residían desde hacía muchos años en las ciudades de Miami y Nueva York en los Estados Unidos, de acuerdo a los infirmes.

Mientras compañía sus canciones la acompañaba con cigarrillos, lo que supuesto le provocó cáncer en los pulmones, cuya enfermedad se agravó con la próstata. Estaba casado con Servia Tulia, viuda Lockward, con quien estuvo casado durante 70 años, sus siete hijos: Juan Rafael, Servia Altagracia, Teresa, Mercedita, Francisco Augusto, Onaney del Carmen, María y más de 50 nietos.

Juan Lockward hijo precisó que durante la enfermedad a su padre no le faltaron los medicamentos y que el gobierno de Leonel Fernández le había asignado una pensión de 45 mil pesos.

Los hits de esta producion son practicamente todos un hit total, comenzando con La Guitarra Bohemia que fue un hit Internacional y interpretado por various artistas, y para mi personalmente me encanta Poza Del Castillo.

Juan Lockward

La Artilleria-Otra Noche Y Necesito Amor-Sencillo 45 R.P.M.(1990)

2012-01-08T14:40:00.004-05:00

Este es el primer senicllo de la tercera producion de La Orquesta La Artilleria y Eufemio Garcia (Primo de Gerardo Diaz El Toro-Dueño de Los Toros Band) con su propio sello E.G. Records

Cuando iniziaron esta grabacion para ese verano, Nelson Gil se fue de la orquesta por un peñqueno tiempo para la orquesta de Joan Minaya (Ex Director de La Artilleria) y quedo Jeffrey otra vez como el lider de la orquesta.

Nota----Este tema tiene dos versiones diferentes. Esta es la version original que salio para las emisora con la voz de Jeffrey (Despues en un vieja a los Estados Unidos Jeffrey dicide dejar la orquesta y se queda en los Estados Unidos) Despues de la salida de Jeffrey Eufemio decide a regrabar este tema con la voz de Nelson Gil (Regreso a la orquesta despues de la partida de Jeffrey) que salio en la producion Loco Amor.

Lado A-Otra Noche El compositor tiene el derecho reselvado (Pero fue originalmente grabado en cumbia por Joe Arroyo), arreglado por Leonel Sanchez, cantado por Jeffrey

Lado B-Necesito Amor (salio en la segunda producion de la orqueseta llamada La Gaviota (1989), El composito es el argentino Leo Dan Y arreglado por Henry Hierro, cantado por Jeffrey

La Artilleria

Ismael Rivera Y Sus Cachimos-Soy Feliz(1975)

2012-01-06T12:22:00.005-05:00

Esta es la novena producion de Ismael Rivera con el sello de Jerry Masuci Vaya Records

Ismael "Maelo" Rivera más conocido como "el Brujo de Borinquen" y también como el Sonero Mayor (San Mateo de Cangrejos, Santurce, Puerto Rico, 5 de octubre de 1931 - 13 de mayo de 1987) fue un famoso artista en el área de la música cubana y puertorriqueña.

En los años setenta formaba parte de la famosa Fania All Stars.

Tuvo su éxito más grande con Las Caras Lindas, escrito por Tite Curet Alonso. "El Nazareno"[1] también es una canción muy famosa de Rivera, y se refiere a los peregrinajes que Rivera hizo, desde 1975 a 1985, a la procesión del Cristo Negro de Portobelo, Panamá.

Las canciones más famosas son por excelencia los temas "El Incomprendido" y "El nazareno".

Fue el primer hijo del matrimonio compuesto por Margarita Rivera García, ama de casa, y Luis Rivera Esquilín, carpintero ebanista. A Ismael le siguieron cuatro hermanos: Diego, Laura, Ivelisse y Tommy. De niño se distinguió por un apasionado interés en la música y se las pasaba improvisando con latas y palitos. A temprana edad debió abandonar sus estudios para buscarse unos pesitos como limpiabotas y así contribuir con el sostén del hogar. A los 16 años se inició como albañil, aunque se las pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de su amigo y compadre Rafael Cortijo.

La primera vez que se juntaron para tocar Ismael y Cortijo fue en 1948, en el Conjunto Monterrey, dirigido por Monchito Muley, Maelo como conguero y Cortijo como bongocero. Pese a su interés en cantar, nunca le dieron la oportunidad. Un día, mientras Cortijo tocaba en La Riviera, en La Marina sanjuanera, llegó el entonces albañil a pedirle trabajo y fue contratado por un sueldo de $32.80 semanales, por debajo de los $55.00 que ganaba tirando mezcla fina.

En 1952 debió dejarlo todo para formar parte del ejército de Estados Unidos, pero fue licenciado por su deficiencia en inglés. A su regreso a la Isla, Cortijo le consiguió trabajo con la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con quien grabó y pegó los éxitos "El charlatán", "La vieja en camisa" y "La sazón de abuela". Con "El charlatán" se dio a conocer en todos los rincones de la Isla, y posteriormente consiguió la fama internacional. Entre presentación y presentación, Maelo salía de El Escambrón y se iba a descargar con su amigo Rafael Cortijo en el Black Magic de Miramar. Un incidente de faldas precipitó su salida de la Orquesta Panamericana y Lito le pidió que no cantara ese día en el programa radial de la orquesta. Pero Ismael decidió no cantar con la orquesta ése ni el resto de sus días.

En 1954 se integra al grupo de Rafael Cortijo, con quien grabaría 17 discos. Con el Combo de Cortijo pegó un sinnúmero de éxitos, entre ellos "El bombón de Elena", de don Rafael Cepeda, así como "El negro bembón", "Juan José", "Besitos de coco", "Palo que tú me das", "Quítate de la vía Perico", "Oriza", "El chivo de la campana", "Maquinolandera", "El yoyo", "María Teresa" y "Yo soy del campo", entre otros. Fue la orquesta fija de la popular "La Taberna India" y reclamada por hoteles de lujo y grandes centros de baile de la época, entre ellos el Palladium Ball Room. En 1957 formó parte de una tremenda "guerrilla" que tocaba en televisión, que incluía a Rafael Hernández en la guitarra, Luisito Benjamín al piano, Lito Peña en el clarinete e Ismael en las maracas.

A finales de los 50, la bomba y plena logran introducirse en los más reclamados salones de baile, gracias al combo de Cortijo y su cantante Ismael. Tal fue el asombro ante el fenómeno musical creado por Ismael y Cortijo, atraído por la finura de sus nítidas improvisaciones y excepcional clave, que el Bárbaro del Ritmo, Benny Moré, lo bautizó como El Sonero Mayor,^{[cita requerida]} nombre que le seguiría durante su gloriosa carrera musical. Esta gran acogida de Cortijo y su Combo se debió a que expresaban el sentimiento de su gente y revertían con optimismo los problemas de su pueblo, celebrando el presente y saludando jubilosos el futuro y la esperanza. En Nueva York, la colonia latinoamericana escuchaba y bailaba su música porque les recordaba quiénes eran, mientras a los boricuas residentes en la urbe los hacía sentirse de regreso a su patria. Durante esos años la banda alternó con las grandes orquestas que deleitaban a los baliadores en el famoso Palladium Ball Room, entre éstas la de Tito Rodríguez, Tito Puente y Pérez Prado.

En 1959 Ismael participó junto al Cortijo y su Combo en la película "Calipso", una producción italo-francesa dirigida por Franco Rossi, con Harry Belafonte de protagonista, cinta que conmovió al público latinoamericano.

Tras ser acusado de posesión de drogas, Maelo es separado de la sociedad y enviado a cumplir sentencia en el programa carcelario de rehabilitación en Lexington, Kentucky, donde permaneció confinado cerca de cuatro años. Un compatriota suyo, Bobby Capó, sintió como propio el encierro de Ismael, y le compuso un número que llegaría a convertirse en himno de los reclusos: "Las Tumbas", inspirada en la prisión de Kentucky que tenía varias pisos bajo tierra.

Al salir de la cárcel, mientras su compadre Cortijo reintegra a varios de sus músicos en su "Bonche", Maelo adelantó música con el percusionista Kako, Tito Puente y su propia orquesta, Los Cachimbos, para tocar lo que realmente quería, lo que le gustaba. Desde la gran manzana, Maelo y los Cachimbos impactactaron el panorama musical con sus grabaciones "La controversia" y "La soledad", y posteriormente "Mi negrita me espera" y "Dime por qué", dos clásicos de la salsa. Curiosamente, los salones de salsa en Medellín cierran con "Mi negrita me espera", todos la cantan a coro sin bailarla. Otros éxitos con Los Cachimbos fueron El Jaragual,"San Miguel Arcángel", "La gata montesa", "La manía de tu mujer", "Maña, Maña" y el bolero de serenata "Hasta Mañana".

Con Kako y su trabuco grabó "Lo último en la avenida". También grabó con la Fania All-Stars cuando sus dueños Jerry Masucci y Johnny Pacheco compraron el sello Tico Alegre y lograron capturar a una serie de músicos rebeldes. En 1979 fue el artista mejor pagado por esa casa disquera, solo superado por Celia Cruz. Entre los éxitos con la Fania se destacan la versión de "El Nazareno" con Papo Lucca al piano, y "Cúcala", a dúo con Celia Cruz.

El enorme éxito de Ismael como cantante y sonero, le opacó su habilidad como compositor. De él son los temas "Besito de coco", "Aquí estoy, ya yo llegué", "Arrecotín arrecotán", "El que no sufre no vive" y "La cumbita", entre otros.

En agosto de 1974 hubo un histórico reencuentro en el Coliseo Roberto Clemente, entre Cortijo e Ismael y los ex integrantes de su banda, dirigidos entonces por Rafael Ithier bajo el nombre de El Gran Combo; un acontecimiento musical que dejó éxitos como "Ellos se juntan", de Kito Vélez y Sammy Ayala; una nueva versión de "Perico", de Juan Hernández; "Perfume de rosa", de Rafael Ortiz; "El negro bembón", de Bobby Capó; y "Maquinolandera", de Margarita Rivera, Doña Margó.

La muerte de su compadre Rafael Cortijo lo afectó sobremanera, al extremo de perder la voz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un magno homenaje que le preparaban sus familiares y amigos en el Coliseo Roberto Clemente, con una fanfarria de vientos y poderosos ritmos. Pocos días antes, pasadas las cinco de la tarde, Maelo se encontraba en su casa acompañado de Doña Margot, cuando de repente le sobrevino un infarto cardíaco.

Los musicos que participan en esta grabaciones son, Piano-Javier Vazquez, Trompeta-Hector Bomberito Zarzuela, Saxophone-Manuel Gonzalez, Trombon-Harry D'Aguilar, Bajo-John Rivera, Timbales-Carlos Malcon, Bongo-Vitin Gonzalez, Conga-Juan Ross, Percussion-Sammy Ayala. Y en los coros, Vitin Aviles, Sammy Ayala, Adalberto Santiago, Yayo El Indio, Y Rodney Santos.

Los hits de esta producion son, Soy Feliz, Las Tumbas, No Soy Para Ti, Parece Que Le Gusta y Los Apuros De Miguel.

Ismael Rivera

Anthony Rios-Lo Que Te Espera Y Imaginacion-Snecillo 45 R.P.M.(1981)

2012-01-04T10:38:00.005-05:00

Esta es el primer sencillo de la novena producion de Anthony Rios Estas Donde No Estas con el sello de Marcos Garcia Algar Records

Lado A-Lo Que Te Espera es compuesta por Anthony Rios Y arreglado por Jorge Taveras

Lado B-Imaginacion es compuesto por Anthony Rios y arreglado por Jorge Taveras

Anthony Rios

Roy Tavares Y El Clan De La Furia-Do It...(1994)

2012-01-02T18:09:00.000-05:00

Este es la segunda producion del compositor Roy Tavares con su Clan De La Furia con el sello de Bienvenido Rodriguez Karen Records.

Roy comenzo siendo intergrante de varias orquesta de Merengue Y Rock mas conocido como Wilfrido Vargas Y Los Kenton, El ha llegado a componer y producir muchas produciones como Alejandro Fernandez, Eddy Herrera, Ricky Martin Shakira Y Muchos muchos mas.

Los arreglos de esta prodcuion son por, Alex Mansilla, Manuel Tejada, Pavel Lopez, Ramon Orlando, Ricky Gonzalez Y Jose Antonio Molina

Los Hits de esta producion son, Hazlo Asi, Y La Colme De Besos

Roy Tavares

Los Diplomaticos De Haiti-Fiesta Navideña Y Feliz Navidad-Sencillo 45 R.P.M. (1979)

2011-12-28T10:15:00.000-05:00

Este sencillo lo tiran simplemente para las Navidades, no esta en ninguna producion de ellos.

Lado A- Fiesta Navideña-Escrito por El Saxophonista de Director Musica de Los Diplomaticos De Haiti el Difunto Emilio Patiote, Arreglo por Emilio Patiote y cantado Leonardo Batista

Lado B- Feliz Navidad- Escrito por Emilio Patiote, arreglado por Emilio Patiote y cantado por Leonardo Batista

Lado-A

Lado-B

Ismael Rivera Y Sus Cachimbos-Feliz Navidad (1975)

2011-12-26T15:15:00.000-05:00

Este es la unica producion Navideña grabado por Ismael Rivera con el sello de Tico Records.

Los arreglos de esta producion son por Louie Ramirez, las mayorias de los arreglos son a ritmo de Bomba Y Plena. Pero es muy bueno para los coleccionistas que busca estos tipos de musica Navideña

IsmaelRivera

Juio A Roman Y Su Conjunto-Cantando Julito Deschamps-Navidad Del 69 Y Aguinaldo Del 69-Sencillo 45 R.P.M.(1969)

2011-12-24T15:17:00.001-05:00

Este son los unicos temas yo conozco del afamado cantante de la musica Romantica Julito Deschamps cantando musica Navideña.

Julito comenzo su carrera en las orquesta de Papa Molina, Antonio Morel, Y con Felito Parra. Pero su epoca mas conocida era cuando cantaba bolero con la participacion de Andres de Jesus en el saxophone cantando temas como Te Necesito, Traicionera y Como Duele Una Traicion.

Lado A-Navidad Del 69- Un Bolero -Compuestro por Mundito Espinal, cantado por Julito Deschamps

Lado B-Aguinaldo Del 69-Merengue-Compuesto por Mundito Espinal,Cantado por Julito Deschamps

LadoA

LadoB

Felix Del Rosario-Exitos Navideños En TIempo De Merengue(1969)

2011-12-22T15:00:00.001-05:00

Este es el segunda producion Navideña de Felix Del Rosario con el sello del Puerto Riqueño Dario Gonzalez Borinquen Records.

Despues del exitos tan grande de la primera producion Navideña Felix decide hazarlo otra vez al año siguente. Con el mismo estilo de la musica Jibara y Bomba de Puerto Rico al estilo en merengue.

La producion tambien fue un hit total.. Disfrutanlo....que vale la pena tenerlo

VOL.II

Wilfrido Vargas Y Sus Beduinos-Con To' Los Beduinos-Sencillo 45 R.P.M.(1973)

2011-12-20T14:43:00.000-05:00

Este es un sencillo que Wilfrido grabo para el fin del años del 73. Un tema navideño llamado Con To' Los Beduinos compuesto Y Arreglado por Sonny Ovalles.

El lado B es un tema que ya estaba grabado en la producion del El Semaforo. Una salsa compuesta y arreglado por Sonny Ovalles tambien.

Este sencillo es una joya y dificil de conseguir.. conservelo y disfrutalo.

Lado A
Lado B

Johnny Ventura Y Su Combo-Navidad Sin Ti(1985)

2011-12-18T15:02:00.000-05:00

Esta es la tercera producion Navideña de Johnny Ventura Y Su Combo con el sello de Ralph Cartagena de Combo Records.

Todo los arreglos y las mayorias de las composiciones son por Johnny Ventura.

Esta producion fue un hit total, como siempre..

En el frente esta Johnny Ventura, Roberto Del Castillo y Robert Jeandor (Canto con los Hijos Del Rey)

Nota---La caratula de esta producion es diferente de Los Estados Unidos a la de La Republica Dominicana.

Nota---El Tema Jose Chancleta es una historia real. Es un viejo amigo que se encontro caminando en la calle El Conde en la Capital de la Republica Domincana.

Nota---Esta es la segunda version del tema La Ley Seca,, La Primera la grabo en la producion Lo Que Te Gusta A Ti (1980)

NavidadSinTi

Luichy Y La Manhattan Band-El Dolor Y La Botella-Sencillo 45 R.P.M(1989)

2011-12-16T16:02:00.000-05:00

Este es el primer sencillo de Luichy despues de su primera producion que salio a la venta al principio del año con el sello Lowell Records

Penosamente nunca salio a la venta esta segunda producion. Los dos temas estaban de muy buen gusto, especialmente con el tema la botella.

Este tema la botella llego a tener una buena pegada en La Republica Dominicana Y en Los Estados Unidos para las tempradas de las Navidades, aunque el tema no menciona nada que tiene que ver con la temporada.

Lado A-El Dolor Es compuesto por Luichy y arreglado por Rosario Sena

Lado B-La Botella el composito tiene los derechos reselvado pero es arreglado por Wilson Ramos

Luichy Y La Manhattan Band

Willie Colon Y Su Orquesta-Asalto Navideño (1971)

2011-12-14T21:23:00.000-05:00

Esta es la quinta producion de Willie Colon con su cantante principal Hector Lavoe con el sello de El judio abogado Jerry Masucci Fania Records.

"Asalto Navideño" es la salsa de época. Las dos partes de este conjunto de dos disco salió en 1970 y 1973, respectivamente, los años de apogeo del boom de la salsa. Cualquier lista de los diez mejores clásicos de todos los salsa tiempo tendría que incluir "Asalto Navideño", y hay muchos que lo pondría en el estante superior.

Hoy en día, más de 30 años después de su lanzamiento inicial, la mayoría todavía estaría de acuerdo en que este es el mejor álbum de Navidad de Puerto Rico nunca. No es una fiesta de Navidad de Puerto Rico en Nueva York, San Juan, o en otros lugares, que no se calienta a las cepas de esta mezcla irresistible de melodías de vacaciones.

Aquí, el equipo de chico malo de trombonista Willie Colón y el vocalista Héctor Lavoe une fuerzas con el primer ministro de cuatro, Yomo Toro y el legendario percusionista Milton Cardona y José Mangual para cocinar versiones salsa de canciones típicas de Navidad familiar para el público de Puerto Rico de todas las edades.

Este sonido típico de la música country tradicional, llamada música jíbara, se mezcla y mezcla, salsa estilo, con una amplia gama de otros ritmos, comenzando, por supuesto, con el guaguancó cubanos y afro-jazz americano, pero que van a la samba brasileña, panameña , murga, merengue dominicano, y otros.

El efecto global es la de un partido, o más bien, una parranda, la tradicional de Puerto Rico y América costumbre estadounidense de ir de puerta a puerta en Navidad cantando y asaltar las casas de amigos y vecinos, de ahí el término asalto! -- que entonces la bienvenida al invasor con la compañía trata de vacaciones y un montón de ron. Y así empieza la fiesta!

Después de conocidos pinchadiscos Polito Vega, enciende el espíritu de la Navidad y presenta a los músicos ( "Introducción"), las dos siguientes cortes "Canto a Borinquen" y "Popurrí Navideño", evoca el sentido religioso y patriótico de las fiestas y ofrecer muestras de de los estilos musicales de los tres directores, Willie Colón, Héctor Lavoe y Yomo Toro.

El núcleo temático de la colección es proporcionada por los números cuatro y siete, "Traigo la Salsa" y "Esta Navidad", que están claramente destinados a resonar con los demás. El mensaje es que mientras que el de las tradiciones navideñas tienen su origen en la querida isla de Puerto Rico, también se celebran por los millones de puertorriqueños que viven en Nueva York y otras comunidades del continente que han hecho algo especial para llevar a la fiesta. Se llama la atención a este mensaje al principio de "Traigo La Salsa": Óigame señor, escúchame, señor. Lo que la banda de músicos lleva con ellos es, de hecho, la salsa, los estilos musicales toca y se baila a los puertorriqueños en la diáspora continental. Dondequiera que vaya (dondequiera que me voy), el cantante anuncia, llevo conmigo el espíritu navideño típico "y simbólicamente lo hace en las cepas de rumba guaguancó, el cubano-formas de improvisación que se basa en la base de lo que se salsa llamado.

Y en "Esta Navidad encuentro" entre los puertorriqueños de Nueva York y los de la isla se dramatiza directamente, primero por condenar jíbaros que regresan a la isla con una actitud (con aires de Superioridad) y luego al insistir en que todavía tenemos algo que contribuir, a que se refiere hacia el final del número como mi Tumbaito. Musicalmente, la canción comienza con las cadencias fuertes de la música jíbara típico, contiene un minuto en medio de la improvisación Yomo Toro en el cuatro, y termina con la conga y la improvisación vocal del tumbao.

Este mensaje de temáticas de gran alcance, tan importante de hoy en día los puertorriqueños y los latinos, se entremezcla con la canción que se ha mantenido el más conocido y más popular en todo el álbum, "La murga", una de las melodías de danza clásica en la salsa repertorio. Su ritmo contagioso y el motivo trombón inolvidable asegura su lugar en el panteón, y su referencia a los amantes de Panamá da fe de la pan-latinoamericano de llegar a la salsa de Nueva York de Puerto Rico. Aunque el énfasis principal de "Asalto Navideño" es de la cepa jíbaro de la música tradicional, la colección termina con la juguetona melodía "Vive Tu Vida Contento", una plena con referencia directa a la forma afro-puertorriqueña de la bomba.

Créditos Willie Colón - Trombón, Jefe William "Sweet" Campbell - Trombón, Milton Cardona - Congas, percusión José Mangual Jr. - Bongos, Percusión ,Johnny Pacheco - Percusión ,Prof. Joe Torres - Piano, Louie "Timbalito" Romero - Timbales, Santi "Choflomo" González - Bajo, Yomo Toro - Cuatro, Roberto García - Cuatro, Miguel "El Túnel" Matos - "Boy Band", percusión menor , Cantante - Hector Lavoe, Chorus - Willie Colon, Johnny Pacheco, Justo Betancourt, Productor - Jerry Massuci, Grabación Director - Johnny Pacheco ,Ingeniero - Irv Greenbaum Original Album Design - Izzy Sanabria Original Album de fotos - Len Bauman

La producion completa es un hit total

WillieColon

La Gente Del Pais-Mercedes Y Brisas Navideñas-Sencillo 45 R.P.M.(1981)

2011-12-12T08:39:00.000-05:00

Este es el primer sencillo de la segunda producion de La Gente Del Pais con su cantantes principal Eddy Abikaran (por mala informacion pense que era) mejor conocido como el bajista El Gran Compres.

Lado A Mercedes-compuesto por El Gran Compres, Arreglado por Leo Pimentel, cantado por El Gran Compres.

Lado B Brisa Navideña- compuesto por El Gran Compres, Arreglado por Leo Pimentel, cantado por El Gran Compres.

Nota---Esta tema fue un super hit en La Republica Dominicana gracias por la ayuda del gran locutor y promotor cubano Don Guillermo, que con todas sus enfluencias ayudo este tema circular en todo el pais.

Nota---este es un video musical de este tema Navideño Vealo

LadoA

LadoB

CORRECTION

Hola mi pana "pagoza" deseo que corrijas este lapsus mental al confundir dos nombres :Escribes que EDDY ABIKARAN era el nombre de pila de "EL GRAN COMPRÉS" , COSA ESTA QUE NO ES CIERTA. EDDY ABIKARAN( que falleció recientemente) fue un destacado locutor (poseedor de una de las voces mejor moduladas que he escuchado) oriundo del municipio de NAGUA provincia MARIA TRINIDAD SANCHEZ, periodista de arte y espectaculos, publicista, y en su momento fue dueño de una emisora de radio y de varios sellos disqueros que le daban oportunidad a talentos como fue el caso de " EL GRAN COMPRÉS". "EL GRAN COMPRES"cullo nombre de pila era RAFAEL COMPRÉS fue un bajista que se destaco en los 80s en el mundo de la musica en la Rep. dominicana.Espero que corrijas esa confucion que creo la cometes al ver el nombre de EDDY ABIKARAn en el sello disquero (que era para ese entonces) de su propiedad.Saludos de tu amigo djAnivel.

Muchas gracias Dj Anivel, agradezco su ayuda y la aclaracion en esta informacion muy importante. y siempre estoy esperando para ver para video classicos vas a subir en tu pagina en youtube.

Conjunto Quisqueya-Los Gigantes-Merengues Navideños(1979)

2011-12-10T08:33:00.000-05:00

Esta es la novena producion del Conjunto Quisqueya con el sello de Nelson Velasqez Liznel Records de Puerto Rico y en la Republica Dominicana con el sello de Karen Records de Bienvenido Rodriguez, En Nueva York estaba distribuido por mi viejo amigo Tony Pabon de Rimto Records.

Despues de intergrar algunos temas Navideños en sus produciones como La Juma Y La Juma II, Chucky y Aneudy decidieron a grabar su primera producion completos de merengues dedicado a la epoca Navideñas. Muchos de estos temas son de la musica Navideña tradicional de Puerto Rico, pero ahora con el sabor de nuestro pais Republica Dominicana EN MERENGUE.

Los arreglos de esta producion son todos por Chucky Acosta

Los hits de esta producion son Bebo Hoy, Bebo Mañaña, Si Dejo De Amarte, Un Ser que Me Persigues, La Banda Borracha, La Rosa Blanca, Navidad Que Viene y Medley Navideños.

Nota---Este es una presentacion del Conjunto Quisqueya cantando el merengue Bebo Hoy, Bebo Mañaña en 1980----(No es 83 como dice el video) VideoMusical

1979

Henry Hierro-Felicitaciones Y Pelaita-sencillo 12"(1991)

2011-12-08T10:30:00.000-05:00

Esta es el primer sencillo de la tercera producion del Maestro Henry Hierro con su orquesta de la compañia disquera Juan Y Nelson

Este sencillo salio a la vente en Noviembre del 1990 con un tema inedita para las fechas navideñas que estaba al doblar la esquina.

Lado A- Felicitaciones-Compuesto por Calistre unos de los mejores compositores que reside en la Cuidad de Nueva York, Arreglado por Henry Hierro, Cantado por Henry Hierro y Luis Manuel.

Lado B-Pelaito-El compositor tiene el derecho reselvado, arreglado por Henry Hierro y cantado por Luis Manuel

Nota----El tema de Pelaito es muy bonita y tiene un buen ritmo, perooooooo, escuchando el tema. La melodia de las liricas es muy similar al tema de Colegiada, la misma que canta Alex Bueno o por el Colombiano Rodolfo......Escuchenlo y compares......Por favor dejen sus comentarios quiero ver que opinan de esta comparacion gracias.

Lado-A

Lado-B

Cheo Feliciano-Felicidades(1973)

2011-12-06T10:21:00.004-05:00

Esta es la cuarta producion de Cheo Feliciano, y tambien su primer album dedicado a las Navidades con el sello de Jerry Masuci Vaya Records

José Luis Feliciano Vega, nació el 7 de julio de 1935 en Ponce, Puerto Rico. Se trasladó a Nueva York en 1952, trabajó como percusionista y se convirtió en el bandboy de Tito Rodr guez ¡, que le dio un descanso en la voz principal. Tito se quedó tan impresionado que luego Feliciano recomienda a Joe Cuba, cuyo sexteto había perdido su vocalista Willie Torres a la banda de José Curbelo. Debutó con el sexteto de Cuba en el día de su boda en 1957. Después de la ceremonia corrió a la actuación y se fue para su luna de miel a la mañana siguiente. En ocho años hizo álbumes con el sexteto de Cuba para el carnaval, Seeco y etiquetas Tico, cosechando éxitos tales notables como "Como Rien" (co-escrito por Cheo y Jiménez del grupo pianista Nick) y "A Las Seis" de Steppin 'Out (1962),' Ariñañar "y" Aunque Tu 'de Diggin' The Most (1964), 'Ya No Tengo "y" Chicón (Juan Ramón) de Comin' en usted (1965), y su propia 'El Ratón 'de Vagabundeando! Hangin 'Out (1964). También pluriempleado en tres producciones de Al Santiago para su sello Alegre: Que Chevere Vol. II (1964) de Orlando Marín, la Alegre All-Stars Vol.3 'Lost And Found' y el Vol. Alegre All-Stars. 4 'Way Out' (mediados de 1960) por la Alegre All-Stars (el Vol. debido a su contrato Tico 4.), Y realizado con el Tico All-Stars en Descargas en el Village Gate (1966, tres discos en vivo).

Idolatrado por los fans de América por su estilo dulce y resonante personaje de la etapa romántica, se lanzó como solista después ESTAMOS Haciendo Algo Bien! / Debemos estar haciendo algo bien! (1966). En ese momento se había convertido en un adicto a la cocaína y la heroína. Él entró en declive personal, pérdida de la vivienda. Después de escuchar el proyecto de rehabilitación de drogas Impacto Crea en Puerto Rico del director de orquesta de Tommy Olivencia, él mismo admitió en el tratamiento de cuatro años. Aún así, participó en una 'Alegre All-Stars en disfraz "(1967) la producción de la grabación de Al Santiago, publicada en dos álbumes en vivo y Jam Session Festival de Salsa de la Cesta All-Stars en la etiqueta de Joe Quijano Cesta. Sang boogaloo "Ay Que Rico" y "Busca Lo Tuyo" en Champagne (1968) de Eddie Palmieri y "Soy Tu Ley" el éxito de bolero y "guajirita" guajira en Hey Sister (1968) de Monguito Santamaria.

Él firmó con la filial de Fania y Vaya emitió el inmediato éxito de Cheo (1971). Índices HHI primera colaboración con el compositor Catalino significativa negro Alonso "Tite" Curet, quien co-produjo y escribió la mayor parte de ella. LP incluye "Anacaona" hits (la historia de una princesa india precolombina), 'Mi Triste Problema "(el single fue una ciudad de Nueva York no. 1 y un Puerto Rico cinco hit en las listas de Farandula). La Voz Sensual de Cheo (1972) fue exuberante orquestada por Jorge Calandrelli, dando rienda suelta a su afición por los boleros, grabado en Buenos Aires. Alonso ha contribuido a todos los discos de Cheo '1973-88. Con un poco de ayuda de mi amigo (1973) (siendo amigo de Alonso) incluidos "Naborí", "Salomé", "Hace Furo".

Jugó El Padrino (El Padrino) en Hommy en el Carnegie Hall (versión latina de Larry Harlow de Tommy, álbum, 1973).Apareció en el LP debut de 1973 por La banda puertorriqueña Impacto Crea, desarrollado a partir del programa de rehabilitación de drogas, cantó en la canción que da título LP próximo misma banda de Cobarde 1974. LPs en 1970 incluyen.Felicidades (1973, Xmas LP), Looking For Love (Buscando Amor) (1974, otra colección de bolero organizado por Calandrelli), El Cantante (1976) (incluye gran éxito 'Canta', sutilmente arreglado por Louie RAM ¡rez, y dos canciones Ruben Blades). En primer lugar la producción propia fue Mi Tierra y Yo (1977). De Estampas (1979), Sentimiento Tu (1980) sus discos fueron hechos en Puerto Rico, donde ahora vivía, al igual que Palmieri (cuyo epónimo LP 1981 hizo en Nueva York contó con tres canciones de Cheo). Profundo (1982) tuvo tres canciones de Alonso, arrainging Calandrelli, y tocó el piano en dos vías, arco iris de Cheo (1976) y La Vida de Cheo Feliciano (1984) fueron las compilaciones.

Formó su propia etiqueta de Coche en 1984 en Puerto Rico y puso en marcha el 25 º aniversario live set 25 Años de Sentimiento (En Vivo), sobre todo una colección de grandes éxitos. Regresa el Amor, en 1986 fue otra colección de boleros.Sabor y Sentimiento (1987) en Coche fue en toda regla recogida de la salsa con dos canciones Alonso, co-producido por Cheo y arr. / mus. dir. Luis Garc ¡a, seguido a finales de 1987 por Navidad LP Te Regalo Mi Sabor Criollo, con el ex Sexteto de Joe Cuba colega, Jimmy Sabater compartiendo la voz principal en el Alonso-escribió "Controversia". Cheo revivió Cuba formato de sexteto (aumentada por tres, guitarra y bongó) y unido de nuevo con Sabater en su último comunicado de Coche Como Tu Lo Pediste (1988).

Firmó con RMM etiqueta debut de Los Sentimientos de Cheo (1990) hizo en Puerto Rico y Nueva York con prod. / mus. dir. por Sergio George y Charlie Donato. Cantando (1991, hecho en Puerto Rico) había invitados Papo Lucca (una reunión después de diez años:. Virtuoso pianista / arr trabajado en 76 a 80 de Cheo álbumes) y "nueva cosecha" sonero Gilberto Santa Rosa, Donato como prod /. mus. dir. Motivos (1993) fue un notable retorno a la forma, pero no recibió el éxito que se merecía, hecha en Nueva York y PR se reunió con Cheo as prod. / mus. dir. / arr. / multi-instrumentalista "Perico" Ortiz Luis, que había trabajado en sus 76 y 77 LPs. Para la RMM de estrellas reunión Combinacion Perfecta en 1993, se juntó con Ray de la Paz en un homenaje al difunto Ramírez Louie (1938-93) "Recordando A Louie ', y con Rodríguez Conde" Pete "de Soneros Bailadores ".

Él apareció en clásicos álbumes de Fania All Stars de la incl 70.Live At The Cheetah Vol. I '71, la banda sonora de dos discos Our Latin Thing (Nuestra Cosa) 72, Latin-Soul-Rock '74 (incluye la nueva versión de 'El Ratón'), dos discos de Salsa (banda sonora de la película del concierto '76), Tributo a Tito Rodríguez 76, Live '78 (incluido el Cheo "Felicitaciones"), Latin Connection '81 ('Nina'), y participó en la reunión de aniversario FAS 30a gira '94 (San Juan, Miami, Nueva York). Tuvo gran éxito con la versión de 'Yesterday' de Homenaje tropical RMM a los Beatles '96, la colaboración Un Solo Beso 96 de RMM boleros interpretados de compositor mexicano Armando Manzanero.

Informacion de esta producion

La alegría de la Navidad puertorriqueña, con su riqueza cultural y la diversidad de las tradiciones festivas y gastronómicas, las legumbres para el máximo nivel de expresión en el álbum histórico de 10 canciones de duración por José Cheo Feliciano, "Felicidades." Es un enorme placer escribir, 33 años después de su lanzamiento original, sobre un álbum este publicano humilde y conocedor considera uno de los cinco mejores álbumes de Navidad de todos los tiempos, junto con los dos volúmenes de Asalto Navideño Willie Colón con Héctor Lavoe y Yomo Toro.

"Felicidades", la tercera fase de Cheo Tite Curet Alonso Proyecto de Feliciano que él concibió para reanudar la carrera de Cheo mientras completaba el programa de rehabilitación de Hogares Crea, es un regalo de la felicidad. Es inevitable imaginar a los viajes de los viejos tiempos "parranderos a través de las noches estrelladas de diciembre para visitar a sus amigos con música y los deseos de salud y la riqueza cada vez que uno escucha este disco.

Escuchando este disco trae los sabores de lechón asado (cerdo asado), arroz con gandules, gandinga, morcillas, coquito y pitorro. Se trata de la nostalgia de los tiempos perdidos en donde la gente se trataban con amabilidad, y donde las familias compartieron juntos en la pobreza material, pero con una gran riqueza de la amistad, amor a Dios y el respeto a la vida.

Con la ayuda de Tite Curet Alonso, Cheo Feliciano captura la magia y la alegría de los más bonitos de tiempo del año. Y estas diez canciones, escrito por Tite, Raúl Marrero y González Wito, se hicieron con el bailarín de América Latina en la mente y con la firma de la Fania All Stars el acompañamiento musical de explosivo, fuerte y contundente, como Cheo se une en esta Navidad sin precedentes explosión de la salsa de la talla de Ray Barretto, Larry Harlow, Bobby Valentín, Roberto Roena y Nicky Marrero.

La musicalidad y el ritmo de las trombón Barry Rogers es palpable en cada corte. Su solo en "Comadrita" vale la pena transcribir los medios de analizar cómo las tradiciones de Navidad y el compañerismo se puede traducir en música.

La fusión de Puerto Rico SEIS chorreao y Mapeyé con el son cubano, como se ejemplifica en "Mapeyé", sigue siendo Navidad Cheo saludo a los países panamericanos. "Me La Gozo Entera", con toques de la bomba puertorriqueña al principio, es una invitación a olvidar viejas preocupaciones por el baile y la fiesta con los amigos. "Felicidades," deseos mundanos perenne de la salud, la paz y la prosperidad, es otro vehículo para la fundición de su zapato de baile talones.

El "Aleluya De Los Campos" Cheo nos transporta a los campesinos amanece rodeada por la niebla y el rocío de amortiguación. "La Pa 'Gente Panameña", con Puerto Rico las líneas décima jíbara intercaladas con el coro, es un homenaje a la hospitalidad del hermano país. "Mañana Boricua" es una pegadiza bomba puertorriqueña que evoca la belleza de los paisajes y las tareas agrícolas de los campesinos. "La Fiesta" y "El Parrandero" elevar la adrenalina y el furor de alturas insospechadas, a seguir bailando si llueve, truena o hay un rayo.Atraídos por los golpes furiosos de la rumba y comparsa, "A Las Alegres Campanas" es un canto de paz y la alegría atraído por el mundo en la víspera de Navidad con el nacimiento de nuestro Señor y Salvador en Belén.

"Felicidades" es una obra maestra. Las escenas de los Reyes Magos, las peleas de gallos, el amanecer en un jíbaro batey, la solemnidad festiva del Aguinaldo Misas de, y los sabores de la buena dulce arroz con y otros platos típicos se desnudaron en esta grabación magistral, el legado de Cheo Feliciano en PuertoRico y el mundo.

Créditos:

Ray Barretto - congas
Tony Jimenez - congas ("Mapeyé", "Aleluya De Los Campos", "La Fiesta", "A Las Alegres Campanas")
Larry Harlow - piano
Roberto Roena - bongos
Bobby Valentín - bajo
Nicky Marrero - timbales
Barry Rogers - trombón
Jon Faddis - trompeta
Héctor "Bomberito" Zarzuela - Trompeta
Larry Spencer - trompeta
Luis "Perico" Ortiz - trompeta
Ismael Quintana - maracas
Yomo Toro - cuatro

Chorus - Adalberto Santiago, Tite Curet Alonso, Johnny Pacheco, Heny Álvarez,
Justo Betancourt, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Ismael Quintana

Producido por Catalino "Tite" Curet Alonso y Jerry Masucci
Director de grabación: Johnny Pacheco
Arreglos - Bobby Valentin
Grabado en - Good Vibrations Sound Studios, Nueva York

Los hits de esta producion son, Mapeye Y Felicidades.

Cheo Feliciano

Rubby Perez Y Su Orquesta-Todos Los Latinosamericanos Y Cuando Estes Con El-Snecillo 45 R.P.M.(1986)

2011-12-04T21:25:00.000-05:00

Este es el primer sencillo que nombra a Rubby Perez como solista con el sello de Bienvenido Rodriguez.

Este tema originalmente se llamaba Todos Los Dominicano dedicado para las Navidades interpretado por Los Beduinos De Wilfrido Vargas, grabado en 1974. Pero como han pasado tantos años, el composito y arreglista del tema Sonny Ovalles dicidieron a regrebar esta tema pero en forma mas Internacional.

Lado A- Todos Los Latinos Americano-Compuesto y arreglado por Sonny Ovalles (Este Tema Es Inedita)

Lado B-Cuando Este Con El (Salio en la ultima producion de Wilfrido Vargas junto A Rubby Perez Vida, Cancion Y Suerte), Compuesto por Chiquitete y arreglado por Sonny Ovalles

Rubby Perez

Wilfrido Vargas Y Sus Beduinos-Todo Los Dominicanos Y Para Ellos DosSencillo 45 R.P.M.(1974)

2011-12-02T16:36:00.002-05:00

Este es el tercer sencillo Navideño de Wilfrido Vargas Y Los Beduinos con el sello de Bienvenido Rodriguez Karen Records.

El tema esta escrita y arreglado por Sonny Ovalles (Pianista de la orquesta para ese tiempo) y cantado por todos los del frente. Wilfrido Vargas, Vicente Pacheco y Victor Wail.

Nota---En 1987 Rubby Perez junto a la orquesta de Wilfrido Vargas regrabaron este tema.

TodosLosDominicanos

ParaEllosDos

Miguelito-Se Me Vuelve Juan Y Pastora-Sencillo 45 R.P.M.(1982)

2011-11-30T17:53:00.004-05:00

Este es el segundo sencillo de Jorge Villaman o mejor conocido por Miguelito ahora con el sello de Jerry Masuci Fania Records

Lado A-Se Me Vuelve Juan-El Compositor tiene el derecho reselvado, Arreglado por Oro Negro

Lado B-Pastora-El Composito tiene el derecho reselvado. Arreglado por Oro Negro

Nota-----Estos dos temas tambien estan grabado por la Orquesta de Wilfrido Vargas, cantando Sandy Reyes.

Miguelito

Charytin-La Mosquita Muerta(1978)

2011-11-28T17:27:00.003-05:00

Esta es la sexta producion de la cantante y personaje de television Charytin Goico con el sello EMI Latino

María del Rosario Goico Rodríguez, también conocida como Charytín Goyco o simplemente Charytín (nacida el 23 de mayo de 1954 en El Seibo) es una cantante,conductora de televisión y actriz dominicana.

Nació en Santa Cruz del Seibo, en la provincia El Seibo. Es hija del abogado dominicanoSalvador Goico Morel y la española María del Rosario Rodríguez (abogada proveniente deAsturias, quien se exilió de la dictadura de Francisco Franco).

Cuando su madre se peleó con su padre, se llevó a Charytín y su hermana a España. Cuando sus padres se reconciliaron —luego de diez años—, volvieron a vivir en República Dominicana.

Durante los setenta comenzó un programa de televisión semanal en WAPA-TV, el cual salía al aire cada domingo en la noche hasta 1985.

Charytín se convirtió en una estrella internacional con su canción "Mosquita muerta" (el cual era el nombre de un personaje que ella representaba en su show). La canción se convirtió en éxito en México, Venezuela y Perú.

En 1984, Charytín actuó en la película Prohibido amar en Nueva York con el actor mexicano Julio Alemán.Dos de las canciones de la banda de sonido "Tu vida es un suspenso hasta el final" y "Para llegar" se convirtieron en éxitos.

Para 1985 lanza el disco Verdades Desnudas, el cual fue producido por el cantante,compositor y productor español Camilo Sesto.

En 1986, actuó junto a Iris Chacón, el actor dominicano Andrés García y la cantantepuertorriqueña Yolandita Monge ——, en una telenovela llamada "Escándalo".

A principios de los años novent hizo algunos tours artísticos y viajó varias veces a Puerto Rico.En 1990 volvió a la televisión con su programa El show de Charytín.

En 2002, Charytín funge como presentadora principal de Escándalo TV junto a Marisa del Portillo, Felipe Viel y Lilia Luciano, para Telefutura.

En 2006 dirigió un programa televisivo de entretenimientos para Univisión.

En 2007, la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) de la República Dominicana le otorga el El Soberano, por su trayectoria artística.

Charytín se mudó a Puerto Rico en los años setenta, donde conoció a quien sería su esposo, el productor y actor de televisión Elin Ortiz.

En 1979, tuvo su primer hijo, Shalim, quien ahora es cantante y actor

En 1988 Charytín se mudó a Miami (Florida) con Elin y Shalim. En 1989 tuvo mellizos, Sharina y Alexander Ortiz.

En mayo de 2007 renovó votos con su esposo Elin en Walt Disney World, Orlando. Estuvieron como invitados varios artistas y personalidades, entre ellos: Marco Antonio Solís, Milly Quezada, Johnny Ventura, Nancy Álvarez, Noelia, Walter Mercado, Talina Fernández,Graciela Beltrán entre otros.

En septiembre de 2009 es abuela del primer hijo de Shalim Ortíz, Liam Michel Ortiz y quien nació en Beverly Hills,California

Los hits de esta producion son, La Mosquita Muerta (Acompañanda por la Orquesta de Wilfrido Vargas), Una Mañana Cualquiera Y Quedate Un Ratito Mas

Charytin

Bonny Cepeda Y Su Orquesta-Cuarto De Hotel Y Lucy-Sencillo 45 R.P.M.(1987)

2011-11-26T17:17:00.003-05:00

Este el primer sencillo para la septa producion de Bonny Cepeda con su nueva orquesta formada con Puerto Rico con el sello de Combo Records

Lado A- Cuarto De Hotel-Compuesto por (para ese tiempo) la esposa de Bonny Cepeda, Fatima G. Cepeda, arreglado por Bonny Cepeda Y Cantado por Joel Peña (Ex-Corista de la orquesta de Fausto Rey)

Lado B-Lucy-Adaptacion en español por Fatima G. Cepeda Y Michell, arreglado por Bonny Cepeda y cantan Joel Peña, Richie Y Bonny Cepeda

Bonny Cepeda

La Combinacion Perfecta(1987)

2011-11-24T16:59:00.003-05:00

Esta es la primera producion que lanza Mundo Records en forma de copilacion de exitos

Los integrantes que contiene esta tremenda producion de merengue son simplimente tres orquesta. (Pero son unas de las mejores de la Republica Dominicana) Tony Seval Y Su Orquesta, Carlos Manuel El Zafiro con Su Orquesta Y Aramis Camilo Y La Organizacion Secreta

Mucha gente conoce esta producion por otra caratula que lanzaron al mediado de los 90. Pero esta fue la primera version como salio en 1987.

Que Los Disfruten.

La Combinacion Perfecta

Sergio Vargas-La Incondicional Y Quien Baila-Sencillo 45 R.P.M.(1989)

2011-11-22T16:20:00.000-05:00

Este es el segundo sencillo de la segunda producion de Sergio Vargas con su Orquesta con el sello de Cholo Brenes Oi Records

Lado A-La Incondicional-El compositor tiene los derechos reselvado y arreglado por Alex Mansilla (Grupo Cañaveral)

Lado B-Quien Baila (Tema Inedito) No dicen quien es el composito o el arreglalista pero es grabado con el grupo Reflexus De Brasil. Nota---En esta tema Sergio Vargas canta en Portugues

Sergio Vargas

Conjunto Clasicos-Felicitaciones(1980)

2011-11-20T16:40:00.003-05:00

Esta es la segunda producion del Conjunto Clasico con el sello de Ramon Castro Lo Mejor Records

Puerto Rico siempre ha sido epicentro de ritmos y variantes que aportan a la salsa, gracias al talento de jóvenes que buscaron un alto pedestal en la ciudad de Nueva York. Tal es el reconocimiento de grandes orquestas y de grandes compositores que dejaron un historial de obras en distintas orquestas de Puerto Rico y Nueva York, entre los que sobresalieron Bobby Capó, Tite Curet Alonso, Roberto Angleró, Johnny Ortiz y Ramón Rodríguez.

Es precisamente el jíbaro de Aibonito, Ramón Rodríguez, quien llegó con su guitarra y sus poemas a la gran metrópoli. Comenzó por recuperar las tradiciones boricuas con composiciones típicas que producían nostalgia en sus letras. Estuvo como corista con Johnny Pacheco entre 1974 y 1978.

También estaba en la Gran Manzana Raymond Castro; de herencia puertorriqueña se había destacado en el ambiente latino como percusionista y gracias a su talento había logrado participar en orquestas de gran prestigio como la de Pacheco y la Conspiración. En su historia sorprende que se retiró temporalmente de la música para montar una microempresa de zapatos en el Bronx.

El tercer protagonista de esta historia es Humberto Tito Nieves, de San Juan y quien era presentado por el compositor Johnny Ortiz como el mejor cantante revelación del Conjunto Taiborí. Luego sería corista de Héctor Lavoe en la interpretación de los boleros.

En 1979, Ramón Rodríguez y Tito Nieves fueron invitados por el empresario Héctor Soto a Puerto Rico para hacer una producción con el señor Julio Castro, el director de la orquesta La Masacre. De este trabajo el tema que más se destacó fue una composición del propio Ramón Rodríguez, El pregonero. Cuando Ramón Rodríguez y Tito Nieves regresaron a Nueva York se encontraron con Raymond Castro. En una de las entrevistas que Ramón Rodríguez concedió en el 2006 a la prensa Colombia, preámbulo de su presentación en la capital mundial de la salsa, Cali, indicó: “Cuando nos unimos yo les dije que no tenía plata, pero sí mis composiciones y arreglos, eso fue lo que yo aporté. Fue cuando Raymond Castro me dijo que no se preocupara que el tenía la plata y fue cuando dejó la microempresa de zapatos que tenía”… todo por la música.

En ese mismo año, 1979 comenzaron las grabaciones, un elepé al que invitaron los mejores músicos latinos que estaban residenciados en Nueva York. Intentando recuperar el sonido típico de los conjuntos boricuas, cambiaron el cuatro por el tres e integraron tres trompetas que harían los registros medios y altos con afinaciones agresivas. Raymon Castro se convirtió en productor ejecutivo, Ramón Rodríguez entregó sus mejores composiciones e ideas al conjunto y Tito Nieves, con su voz joven, fresca y limpia, aportó sus mejores pregones. Así nació el Conjunto Clásico.

El Conjunto Clásico abrió la década del 80 con un cargamento de canciones que llenó de esperanza a otros compatriotas salseros para que imitaran sus grandes logros con la música jíbara. Ese primer álbum de 1979 lo titularon Los Rodríguez y causó gran furor en Nueva York con temas como Al salir el sol, Los Rodríguez, Mentirosa, Ay qué bueno y Sin rumbo alguno, entre otros. Se vendieron miles de copias.

La importancia del sonido del Conjunto Clásico fueron los arreglos de su trompetista José Febles, un sello que los diferenció. Otros arreglistas que le dieron identidad al Conjunto Clásico fueron Luis Ramírez, Sony Bravo y Marty Shiller. En 1980, estaban trabajando en el Club El Corso de Nueva York. Ahí los conoció el empresario colombiano Larry Landa y se los trajo a Cali para alternar con La Fania. Le fue también en esta gira al Conjunto Clásico que la repitió todos los años hasta 1986.

Su segunda producción se llamó Felicitaciones y de ésta se destacaron temas como Piragüero,Solitario, Lo mismo me da y Felicitaciones, todos ellos composiciones de Ramón Rodríguez. Las siguientes producciones del Conjunto contaron con las voces de José Bello [cantautor], Tito Allen, Daniel Santos, César Nicolás, Raulín Rosendo, Tempo Alomar, Johnny Rodríguez y Johnny Rivera.

A partir de 1981 el Conjunto creó su propio sello Lo Mejor Records. Grabó más de 20 producciones, todas ellas con la tutela de Raymond Castro y de Ramón Rodríguez. Es importante mencionar que Ramón Rodríguez, además de imponer muchas de sus creaciones con el Conjunto Clásico, le entregó varios éxitos a las grandes orquestas del Caribe: El Gran Combo de Puerto Rico le grabó También lo sé yo en 1977 ye en el mismo año apareció Ileana con Pacheco y Casanova; en 1978 Cheo Feliciano cantó Por más que vivas y La Masacre, El pregonero; Soy la ley y Mi negra Mariana se convirtieron en hit con Pete Conde Rodríguez en 1979; De patitas con Luis Perico Ortiz y Linda Margarita con Bobby Valentín aparecieron en 1980; Amigo déjala con Ismael Miranda, en 1981; en 1982, Tres bongoseros con José Mangual Jr.; Debes callar con Ray Barreto, Celia y Adalberto en 1983; Comprensión y No hay amor con Santiago Cerón, y, El Gran Combo, en 1990, grabó El arbolito.

En el 2009 Global Entertainment Music entregó al público amante de la buena salsa una recopilación de 30 temas, distribuidos en un álbum de dos discos compactos. Pura carga salsera con el mejor estilo del Conjunto Clásico.

Todos los temas son compuesto por Ramon Rodriguez. Los arreglos de esta producion son por Jose Febles, Luis Cruz, Luis Ramirez, Y Martin Sheller

Los hits de esta producion son, Piraguero, Solitario, Felicitaciones, A Cali Y Mi Conjunto

Conjunto Clasicos

Wilfrido Vargas Y Su Orquesta-El Hombre Divertido Y La Yola-Sencillo 45 R.P.M.(1983)

2011-11-18T14:04:00.000-05:00

Este sencillo los lanzaron Wilfrido Y Bienvendio Rodriguez un poco despues de la salida de la producion El Funcionario con Karen Records

Unos meses despues de salir la producion del funcionario al principio de 1983, se van de la orquesta Willie Berrios y ponen a Marcos Caminero en la guira, Por la salida del Puerto Riqueñ Willie Berrios entra el Hondureño Jorge Gomez. Wilfrido decide ponerlo a cantar los temas de Willie y para no confundir sus fanaticos en la fiesta y con las grabaciones. Wilfrido Vargas y el propetario de la disquera Bienvenido Rodriguez deciden cambiar las voces en la grabaciones. Regraba los temas del Hombre Divertido, Te Necesito Y El Hombre Divertido con la voz de Jorge Gomez.

Lado A-El Hombre Divertido-El Compositor tiene los derechos reselvado, Los arreglos son por Wilfrido Vargas, Cantado por Jorge Gomez Y Wilfrido Vargas

Lado B-La Yola-Compuesto y arreglado por el pianista Sonny Ovalles, Cantando Jorge Gomez

Wilfrido Vargas

Rafael Amor-No Me Llames Extranjero(1976)

2011-11-16T20:17:00.003-05:00

Esta es la tercera produciones del Argentino Rafael Amor con el sello Alhambra Records

Año 1948

Nace en Buenos Aires, el 5 de noviembre.En la esquina de Virrey del Pino y Cabildo en el barrio de Belgrano. Hijo del famoso cantor de la orquesta de Francisco Canaro, Don Francisco Amor y de Doña María Toraño, artesana bordadora.

Su infanciatranscurre en ese ambiente de creatividad artística cuya influéncia se empieza a evidenciar a la edad de cinco años, cuando, con una escoba a modo de guitarra y subido a un desnivel en la cancela de su casa, canta para los niños del barrio, a los que llama: “señores nenes”

Año 1959

En Valle Hermoso -provincia de Córdoba, Argentina- cursando el quinto grado, representa varias veces en diferentes fiestas patrias, a su escuela, la Nacional Nº145, la más humilde de la tres que había en aquel pueblo serrano.

Es su primer contacto exitoso con la “multitud”, en la placita, frente a la estación y sobre el pedestal del mástil de la bandera a manera de escenario,interviniendo en una obra de teatro que escribió y dirigió el director de aquella escuela “El Maestro Rodriguez”, llamada “Un tranvía llamado loquero” en cuyo fin de fiesta toca por primera vez la guitarra y canta una zamba tradicional: “ La López Pereyra”.

Hasta ese momento la guitarra paterna, siempre sobre el sillón, ejercía un tremendo influjo para él.

El cartero del pueblo, Emiliano Castillo, le enseñó a descifrar sus misterios y al volver del colegio, pasaba largas horas practicando.
La esposa de Emiliano lo define como : – “era un gordito con rulos arrastrando una guitarra…”- .

1961

A pocos kilómetros de Valle Hermoso, en Cosquín, se dá cita para entónces todo el mundo folklórico del país, en un evento que lo marcaría profundamente: El festival de Folklore de Cosquín. Aquello, más la influéncia que traía del sus padres, lo decantan enteramente por el acervo popular folklórico Argentino.

1962

De regreso a Buenos Aires e instalado en el barrio de Villa Ortúzar, sus amigos: Jorge Pirozzi –prestigioso artista plástico- Miguel Ángel Lascerenza y el “Flaco Sampietro”, lo anotan en un concurso de Radio El Mundo de Buenos Aires: “EL MUNDO DE LA GUITARRA” que conducía el famoso locutor Antonio Carrizo y donde daban sus primeros pasos, artistas que luego el publico consagraría como: VICTOR HEREDIA y HUGO CARREGAL. Gana una guitarra y pasa a la siguiente ronda en la que perdió ante un exelente bagüalero salteño.

1963

Comienza el ciclo secundario en la escuela comercial HIPOLITO VIEYTES.

Para ese entónces, el canto queda un poco abandonado por otra de sus pasiones: el fútbol.

1966

Conoce a Carlos Gándara, Nestor Vilardell y Edgardo Parrondo, con quienes forma el conjunto folklórico “LOS NORTEÑOS”. Con el, consigue “ratearse” muchas horas de clase con la excusa de los ensayos, ya que eran los encargados de representar al colégio en cuanta justa o festival existente en aquellos tiempos de áuge de esa música y con bastante éxito por cierto.
Con “LOS NORTEÑOS” comienza a recorrer las peñas de Buenos Aires y sus alrededores. En la que más tiempo cantaron fue en la de “MARGARITA PALACIOS”, magnífica cultora de la música folklórica que tenía su local en el barrio de Flores, en la calle Camacuá. Otra fue “EL RANCHO DE 8A”, local cuyo dueño era un famoso actor argentino FERNANDO OCHOA. Alternaron estas actuaciones con presentaciones en televisión como: “EL SHOW DEL MEDIODÍA” con RAÚL MATAS.

1967

Carlos Gándara sufre un accidente que lo obliga a abandonar “LOS NORTEÑOS”. Ingresa en su lugar, un compañero de toda la secundaria de Rafael: SANTIAGO BOURBÓN, cuyo rubor se hacía más evidente cuando le daba la espalda al público a la hora de actuar.

Se disuelve el grupo al acabar la secundaria y comienza entónces su labor como solista por peñas, festivales, radios y televisión. Uno de los principales programas que recuerda, es: en Radio Nacional y que dirigía su amigo Alberto Agnese: “Folklore en 870” y que tenía muchísimo prestígio, otro: “Mañanitas Camperas” en Radio Provincia con Mario Jorge Acuña y que luego sería programa de T.V. en el novísimo Canal 2 de La Plata y donde tuvo el gusto de cantar –además de otras veces- en la primera emisión. Pero sin duda, el que más lo conmueve, es el recuerdo de un programa en Radio Porteña que iba todos los lunes y al que concurrían artistas que son hoy ídolos indiscutibles del pueblo Argentino como JOSE LARRALDE . Dice Rafael: – “yo cantaba todos los lunes y otros no. Pensaba: soy bárbaro, soy el mejor… hasta que un día el productor me dijo: “dígale a su mamá que el lunes le mando el recibo”… mi vieja pagaba para que yo cante una canción todos lo lunes” – .

1968

Interviene en el Festival de Baradero obteniendo un gran éxito con “MALAMBO”, obra de su padre Don Francisco Amor.

1969

“LA COLIMBA”, el servício militar. Allí también lo hicieron cantar además de “BAILAR”. Concurre con un permiso especial a Cosquín, como bombisto – percusionista- de Rosendo Arias -que había sido revelación de ese festival un año antes- quien, en un momento dado de su actuación le pasa la guitarra para que cante. Lleno de nervios y todo pelado, consiguió enfervorizar al público coscoino.
Cuando gozaba de permiso, actuaba por las noches en la peña “La Cacharpaya” en Buenos Aires y frecuentaba otras como: “El hormiguero”, “El Palo Borracho” o “La Salamanca”.

1970

Alterna presentaciones en peñas y sale artista revelación del “Festival Hernandiano de Pehuajó”

1971

Es invitado al Festival de Cosquín como representante de la Capital Federal –Ciudad de Buenos Aires- y a iniciativa del diario “Los Principios” de la ciudad de Córdoba, es distinguido como “Revelación de la Prensa”. Allí se vincula, en la Peña de los Poetas, con ARMANDO TEJADA GÓMEZ, padre del “Nuevo Cancionero” junto a MERCEDES SOSA y otros, lo que acabaría por orientar su línea creativa y su actitud como artista popular.

Comienza a ser muy respetado en el ambiente artístico y considerado como un jóven y destacado poeta y músico. Su canción “Cinco minutos y La Juguetería”, comienza a marcar un rumbo definitivo en la ascención de Rafael Amor.

A finales de año, inaugura -gracias al apoyo y esfuerzo de su madre- “LOS RAMOS GENERALES” su própia peña en el barrio de San Telmo, lugar que aún hoy es recordado por muchos, tanto por el público como por los artistas.

Es contratado para la temporada veraniega en Villa Gessell, en la costa atlántica, junto a compañeros que hoy ocupan un lugar de privilégio en el cariño del público argentino como son: José Ángel Trelles o el inefáble Jorge Corona.

1972

El 6 de junio muere su padre Don Francisco Amor. Será recordado como uno de los pilares de la canción popular, tanto en la Argentina como en el Uruguay.
Es contratado para el festival “Cantando en el Río” en Gualeguay –provincia de Entre Rios- por mediación de la, entónces todavía novia, Delia Raquel Oderiz que era de allí y obtiene un gran éxito.

Sale a la venta su primer L.P. “COSAS DE TODOS PARA TODOS” gracias a Horácio Larregina, que había sido preceptor en su colegio y lo conocía bien, quien se desempeñaba como jefe de difusión de la disquera- con diez temas suyos y editado por el sello Emi Odeón.

Recuerda Rafael: “…mamá estaba en la cocina del boliche (Los Ramos Generales) entré en puntas de pié y lo puse en el tocadiscos …”

“… recuerdo su imagen, la carita de asombro, secándose las manos en el delantal, arrimándose como no creyéndo lo que oía y luego las lágrimas y el abrazo…”

1973

Temporada veraniega en Villa Gessell y en Mar de Ajó. El 31 de mayo se casa con Delia en Gualeguay.
Queda libre de su contrato con la Emi y no por que el sello quisiera, sino a instáncias própias. Se vincula con un productor independiente: Martín Meyer, con el que empieza a trabajar en un proyecto para un disco L.P. y de un posible viaje a Europa a grabarlo.
José Larralde, graba “El Secreto de Este Octubre”. Canción, cuya letra es de Rafael y la música de Eliseo Imperio y que tuvo gran repercusión. Además incluye otros temas: “Boliche”,”Poema a La Boca”- al que años después musicalizara Caio Viale- y “Es una Estatua”.

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1974

En diciembre del 73 se presenta en la “CAMPANA” en Mar Del Plata con “CANTAMERICA”, un espectáculo que produce y dirige Martín Meyer, junto con otros artístas nóveles. No obtienen un gran éxito por la proximidad de las fiestas y por la poca propaganda, pero Rafael es contratado para el espectáculo centralque comenzaría en enero del 74, junto a figuras de la importancia de: ANIBAL TROILO, EDMUNDO RIVERO, OSCAR ALEMAN, NELLY VÁZQUEZ y otros, obteniendo un resonante espaldarazo. Los técnicos y “tiracables” de la televisión marplatense, lo llevan a cantar a un programa magazine que cronicaba todas las actividades de la temporada artística y es considerado “revelación de dicha temporada”.

17 de marzo – Nace MARIA PAULA su primera hija.

Viaja por primera vez a España y en Barcelona graba – en una sola noche- “EL HOMBRE VINO DEL BARRO” para D.I.R.E.S.A. .
Recorre los lugares de música sudamericana tan en boga en esos tiempos, tanto de Barcelona como de Madrid. Actúa en el “PARQUE DE ATRACCIONES DE MADRID” presentado por un personaje popular y querido como “TORREBRUNO” y es invitado a cantar en la “PEÑA 3”.
Regresa a Buenos Aires, pero el dueño de las Peñas de Madrid insite en contratarlo, así es como a finales de ese año debuta oficialmente en Madrid, en LAS PEÑAS “2 Y 3”.

1975

Su contrato inicial de dos meses se prorroga por otro período igual, al cabo del cual y debido al éxito, le amplían dicho contrato por un año. Se instala en Madrid. A pesar de haber obtenido un renombre y de tener muchas posibilidades de continuar en Las Peñas, decide volver a su “Buenos Aires querido” porque la nostalgia podía con todo.

1976

Al comenzar el año 76 y debido a su compromiso político, sus opiniones y el clima trágico que empezaba a vivirse en su país, recibe amenazas y apremios y decide volver a España. Regresa a Madrid el 11 de marzo de dicho año y reanuda su trabajo en la Peña 3 y 4.
Graba su primer L.P. en España que se llamó: “NO ME LLAMES EXTRANJERO”, nombre dela canción que luego se convertiría en un himno y no solo para los “Sudacas”.
23 de mayo – Nace FRANCISCO PABLO su segundo hijo y su primer varón.
Dá los primeros conciertos fuera de Madrid y entra en contacto con el resto del público de España.
9 de setiembre – José María Íñigo lo lleva a “Directísimo” en RTVE

1977

Graba “ PERSONAJES” su segundo L.P. en España , mientras continúa actuando a diario en Las Peñas de Madrid, que fueron centro de todo el acontecer en la incipiente transición española junto a otros locales de Madrid como por ejémplo “LA TOLDERÍA”, compartiendo escenario con artistas tan prestigiosos de la música suramericana como “LOS CHALCHALEROS”, “ALFREDO ZITARROZA”, “ARMANDO TEJADA GÓMEZ” y “MERCEDES SOSA”.
Dá un primer concierto en teatro con un ciclo que se llamó: “LA PEÑA EN ESCENA” en el PALACIO DE LA MÚSICA de la Gran Vía madrileña .

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1978

Memorable presentación en RTVE en “MARTES FIESTA” con José María Iñigo conmocionando a España entera con “ELEGÍA A UN TIRANO”.

1979

Graba “EL LOCO DE LA VÍA” obra integral de fuerte contenido ideológico y denúncia de la alienación y dependencia humana.
Interviene eninnumerables conciertos solidarios y de marcado compromiso social lo que lo va configurando como un icono de la contestación, pero sin abandonar nunca la ternura y el humor, además de la buena poesía y el sentido musical.

El 13 de febrero nace DELIA ANA su tercera hija.

Se presenta en el teatro ALCALA PALACE de Madrid con “EL LOCO DE LA VIA”.
Su nombre es conocido y su obra apreciada en todo el território español y se presenta con muchísmo éxito en: Santander, Bilbao, Canarias, Andalucía y en muchas otras regiones en donde tiene seguidores de todas la edades.

1980

El 11 de septiembre nace RAFAEL SALVADOR su cuarto hijo.
Es llamado por sus compañeros de GAUCHOS CUATRO, grupo vocal argentino, para reemplazarlos en su casa de Barcelona durante quince días.
Conciertos en la SALA CADARSO, en el Teatro OLYMPIA de Lavapiés en Madrid.
Interviene en el programa “FANTASTICO” de RTVE en un especial dentro de una sección llamada “HOY ES SU DÍA” interpretando “EL LOCO DE LA VIA” acompañado por la coral de SANTO TOMÁS DE AQUINO y orquesta, que dirigió su amigo y arreglador, además de gran cantante: CAIO VIALE.
Ciclo de presentaciones en el “CENTRO CULTURAL DE LA VILLA DE MADRID”, con el aforo a pleno durante diez días.

1981

Inaugura el “RINCÓN DEL ARTE NUEVO” lugar del que salieron muchas figuras del mundo del espectáculo y de la canción específicamente: Joaquin Sabina, Juan Antonio Muriel, Angel Garó, Pedro Reyes, Javier Capitán, Luis Farnox “El Mecánico del Swing” y otros muy reconocidos en España.
Debuta en “LA TOLDERÍA”, lugar emblemático de la transición y centro neurálgico de la canción suramericana, habitualmente frecuentado por toda la clase política y la intelectualidad progresista de esos tiempos, junto a Olga Manzano y Manuel Picón, Nicolás Caballero, Huerque Mapu y el Grupo Toldería.
Repite a fin de año diez exitosos días en el “CENTRO CULTURAL DE LA VILLA DE MADRID”.

1982

Año de cambios en España y en Argentina comienza a vislumbrarse una apertura.
El panorama musical evidencia cambios también. Los llamados “Cantautores”, principales animadores de la etapa posfranquista comienzan sutilmente a ser borrados del ámbito popular.
Inaugura el Pub PEOPLE lugar en el que actúa durante un buen tiempo compartiendo escenario con los recién formados MARTES Y TRECE grupo humoristico de gran éxito luego en España.

1983

Graba “DIEZ AÑOS EN ESPAÑA”, disco que contiene una canción emotiva y llena de compromiso humano como: “LA MADRE DE MAYO” (AUSENCIA) en apoyo al movimiento de resistencia a la dictadura militar: Madres de La Plaza de Mayo.

El 20 de junio estrenan con OLGA MANZANO Y MANUEL PICÓN y CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO, una obra que marcó una época: “SUDACA” con la que itineraron por todo el país.

En diciembre viaja a la Argentina al producirse la apertura democrática.
Presenta: “AUSENCIA”, nombre con el que es editado en su país el disco “Diez Años en España”. Se lleva a cabo este reencuentro con el público argentino en el teatro BAUEN de la ciudad de Buenos Aires.
Actúa en el Festival del FRENTE AMPLIO Uruguayo, en el estadio de Excursionistas de Bs. As., junto a ALFREDO ZITARROZA, HORACIO GUARANY, RUBEN RADA y otros, en una noche memorable.

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1986

Su amigo y admirado ALBERTO CORTÉZ lo invita a su gira por América.

En Perú: interviene en el SICLA – Semana de Integración Cultural Latinoamericana-
Canta en la plaza de toros de ACHO en Lima, junto a ALBERTO CORTÉZ Y SILVIO RODRIGUEZ.
En el TEATRO SAN MARTÍN junto a LEÓN GIECCO. En el pueblo joven de VILLA EL SALVADOR – comunidad que fue Premio Nóbel de la Paz- con INTI ILLIMANI, ISABEL PARRA y el mismo ALBERTO CORTÉZ.

En Colombia: Actúa junto a su anfitrión en el TEATRO COLÓN de Bogotá y en solitario en la UNIVERSIDAD DE BOGOTA ante un eufórico público estudiantil que prolongó con sus aplausos aquel concierto hasta casi tres horas. En las mismas circunstáncias, actuó en Cali en la Universidad del Valle, la “UNIVALLE”.
En Medellín actuó con Alberto en el Teatro de la UNIVERSIDAD y en Manizales, en plena cordillera en LOS FUNDADORES, hermoso teatro con un público maravilloso.

En Venezuela actuaron tres días en Caracas en el TERESA CARREÑO importante y primerísimo coliseo de América.
Vuelve a Puerto Rico y lo hace, siempre presentado por Cortéz, en el Teatro NACIONAL, además de dejar grabado un programa de televisión.

1987

Interviene en el programa “LA MAÑANA” con JESÚS HERMIDA, el día de Corpus Christi y ante una situación casual, debe agregar un tema más a los dos pactados y se le ocurre decir el poema de MANUEL BENÍTEZ CARRASCO – poeta granadino- “EL PERRO COJO”, causando un gran impacto. Su actuación se repitió a pedido del público y a la semana siguiente tuvo que volver al programa a reiterar dicho poema.

Promueve junto a ALBERTO CORTÉZ un festival en apoyo a la democrácia Argentina ante los sucesos de semana santa, acto al que adhieren desinteresadamente: SERRAT, MERCEDES SOSA, ALFREDO ALCÓN, OLGA MANZANO Y MANUEL PICÓN, VICTOR MANUEL y otros, en pleno Paseo de la Castellana, frente a la embajada argentina.

Graba un programa especial de una hora de televisión: “A MEDIA VOZ” (21 de mayo) programa que aún se sigue emitiendo por Televisión Española al Exterior.
Graba un disco con poemas entre los que incluye “EL PERRO COJO”
Es invitado nuevamente, pero esta vez en solitario, al “SICLA” en Perú.
Actúa en la plaza de ACHO, junto a FACUNDO CABRAL y en el AUDITORIO AMAUTA donde obtiene un resonante triunfo, compartiendo con magníficos artistas peruanos como PERÚ NEGRO. Se edita su disco “AUSENCIAS”.
Gira con CAJA MADRID por distintos pueblos, sobre todo de Castilla La Mancha.

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1988

Interviene en la reinauguración del TEATRO PRINCIPAL DE ZAMORA compartiendo cartelera con NARCISO YEPES, MAYA PLISETSKAYA, La compañía de zarzuelas FRANCISCO GUERRERO, SILVINA MUNT y EL BALLET DEL TEATRO LÍRICO NACIONAL.

Al final del año viaja a la Argentina y graba “CORAZÓN LIBRE” con MERCEDES SOSA y ALBERTO CORTÉZ como invitados. “VIOLETTA” con el acompañamiento de acordeón de su amigo ANTONIO TARRAGÓ ROS.

1989

Graba en Madrid para la Primera de TVE el unipersonal “ROKAMBOLE”.
Presenta “CORAZÓN LIBRE” en el Teatro PREMIER de la calle Corrientes en Buenos Aires. En la rueda de prensa hizo de introductora su amiga MERCEDES SOSA, la que dijo que habia que abrirle las puertas de su país a un argentino que tanto había luchado por la democrácia. La conciertos eran para el 21 y 22 de diciembre pero se suspendió la segunda por fallecimiento de su madre Doña Maria Toraño.
Actúa en el TEATRO MONUMENTAL de Madrid con el aforo colmado.

1990 a 1993

Son años difíciles para el tipo de canción alternativa a lo meramente comercial y más, si como en el caso de RAFAEL, es una canción comprometida con la realidad que la circunda.
Resiste en pequeños lugares y poco a poco va reconquistando su público.
Presenta en LA CARRETA, restoran espectáculo en el que cantaba a diario: “EL LOCO DE LA VÍA” con muy buena respuesta de público.
Se anima a hacer un ciclo en “LA TOLDERÍA” todos los lunes y el primer asombrado por la respuesta fue él mismo.

Graba: “LA TANGUÉS”. –su primer Disco Compacto-
Se presenta en el AULA DE CULTURA DE CAZOÑA en Cantabria y en LA CASA DE CULTURA DE SUESA también en Santander.

Realiza durante la temporada veraniega, diez memorables conciertos en Santander en: “LA GRÚA DE PIEDRA” al aire libre y con una alfuencia de público masiva.

Conoce a Pilar Campos su actual compañera, la que sin duda influyo muchísimo en el resurgimiento de RAFAEL AMOR.

1994

Es invitado por sus amigos del grupo “CANTORAL” para hacer la temporada veraniega en CARLOS PAZ província de Córdoba –Argentina-
Grabación en vivo en la Sala Todería de Madrid: “UN DIRECTO DE AMOR”. Considerado por la revista NOVEDADES como Álbum del mes.
Presenta dicho D. C. En el Centro Cultural de la Villa de Madrid durante cuatro días,
“UN DIRECTO DE AMOR” en Santander, en el Instituto José María Pereda el día de su cumpleaños. Al salir a escena, el público en pié le cantó el cumpleaños feliz.
Se presenta con su nuevo disco por toda España y Argentina.

1995

Presentación en la ciudad de Rosario, Argentina, en la sala MATEO BOOZ
Cuatro conciertos en el Centro Cultural de La Villa de Madrid con “INTIMAS DE AMOR” espectáculo basado en canciones que rara vez cantaba en sus presentaciones.
Interviene en la reapertura del TEATRO JOVELLANOS de Gijón compartiendo cartel con: ALFREDO KRAUS, MARCEL MARCEAU, PACO IBÁÑEZ y JOSE AGUSTÍN GOYTISOLO, JOAQUIN CORTES y el GONZALO RUBALCABA TRIO.
Se presenta en el CENTRO LATINOAMERICANO DE REUS cuyo festival anual suele llevar a los artistas más representativos de ese género.
“LATINOAMERICA RESISTE”, así se llamó el festival en apoyo a los pueblos en lucha del continente americano, en el teatro de CC.OO. –el sindicato Comisiones Obreras- de Madrid, organizado por el periódico RESÚMEN LATINOAMERICANO donde compartió con CANTORAL, OLGA MANZANO, ANTONIO BARDEM, HEBE DE BONAFINI, JULIO MEDEMy otros.

Fonomúsic edita: “CANTAUTORES DE UN TIEMPO Y UN PAÍS” en el que van dos canciones suyas: “CORAZÓN LIBRE” y “NO ES LO MISMO”. Intervienen además en ese D.C. SILVIO RODRIGUEZ, MERCEDES SOSA, CARLOS CANO, PACO IBAÑEZ, VICTOR JARA y otros.
El 7 de diciembre se presenta con OLGA MANZANO en la sala 1 del Centro Cultural de la Villa de Madrid en un espectáculo lleno de color y ternura que se llamó:
“ DE AQUÍ Y DE ALLÁ” – única vez que se lo pudo ver bailar en escena-.

1996

Grabación de: “LA CRISÁLIDA Y OTROS MILAGROS”.
Se hace la presentación de dicho CD en la F.N.A.C.
Actuación en la FIESTA DEL PC DE CANTABRIA junto a LOS SUAVES.
Interviene en el Kafé Antzokia de Bilbao en un concierto homenaje a : MADRES DE PLAZA DE MAYO.
Actúa en la “ V MUESTRA DE MUSICA LATINOAMERICANA” en JAEN junto a LOS FRONTERIZOS, el grupo local TIAHUANACO y OLGA MANZANO.
Se presenta en TRIANA uno de los barrios más tradicionales de SEVILLA, en la sala “EL CACHORRO”.
Canta en el “FESTIVAL SABANDEÑO” convocado por sus amigos canarios en La Laguna, en la Plaza Del Cristo, ante más de cinco mil personas que lo aplaudieron al aparecer en escena, cerca de dos minutos sostenidamente.
Concierto en la “SALA CARACOL” de Madrid con una inusitada afluéncia de público. Un par de desmayados estuvieron a punto de hacer suspender esa función.
Fonomúsic edita las: “CANTATAS DEL NUEVO MUNDO” entre las que está “EL LOCO DE LA VÍA” junto al “PAYADOR PERSEGUIDO” de ATAHUALPA YUPANQUI, “ EL CANTO GENERAL” de NERUDA Y TEODORAKIS , “LA MISA CRIOLLA” de ARIEL RAMIREZ y “FULGOR Y MUERTE DE JOAQUIN MURIETA” de NERUDA y MANUEL PICÓN y se presentan en LA CASA DE LAS AMÉRICAS en al Palácio de Linares de Madrid.
En el auditorio del sindicato Comisiones Obreras de Madrid (CC.OO), interviene en el ciclo “Cantando a la luz del Día”

1997

Es enviado al “XIV FESTIVAL MUNDIAL DE LA JUVENTUD Y LOS ESTUDIANTES” en La Habana, Cuba, por el Ayuntamiento de Oleiros, A Coruña, a invitación del Poder Popular de dicha ciudad y de los Jóvenes Comunistas.
En ese evento da doce conciertos, entre ellos los más significativos fueron: EN LA CASA DE LAS AMERICAS junto a GERARDO AFONSO; LA CASA CLUB DE AMERICA con SILVIO RODRIGUEZ y SONIA SILVESTRE; en solitario en LA SALA LECUONA del GRAN TEATRO DE LA HABANA; en la FEU (Federación de Estudiantes Universitarios) y en LA SALA AVELLANEDA del TEATRO NACIONAL DE CUBA ante más de tres mil personas, en la gala de la canción política junto a VICENTE FELIÚ y SARA GONZALEZ.

Concierto en Buenos Aires en el auditorio de A.T.E. –Asociación de Trabajadores del Estado- al que asiste de forma espontánea MERCEDES SOSA y sube al escenario a cantar con él.

Le confían el cierre de la “SEMANA DE LA POESÍA ESPAÑOLA” en ALMAGRO, Castilla La Mancha, cuya apertura había hecho el poeta ANTONIO GALA.

Interviene en la grabación del D.C. “GARDEL” del grupo LOS SABANDEÑOS con su canción “NO ME LLAMES EXTRANJERO” cantada conjuntamente con ese prestigioso grupo musical. En ese D.C. intervienen también Alberto Cortéz, Rodolfo Mederos, prestigioso músico -bandoneonista- argentino y Soledad Bravo.
Comienza su própio programa de Radio: “GENTE CON AMOR” en ONDA VERDE de Madrid, todos los miercoles de 10 a 11 de la noche.

1998

Presenta en la Sala Caracol de Madrid “LA CRISALIDA Y OTROS MILAGROS”.

Concierto en el teatro ROSALIA DE CASTRO de A Coruña, Galícia.

En el café teatro ANTZOKI de Bilbao, emotivo concierto en un reencuentro con el público vasco.
Presentación del D.C. “LA CRISALIDA…” en el HAVANA CLUB de LLeida .
Actuación en LA SANTA SEBE de Oviedo presentando el D.C.

Concierto compartido con ALBERTO CORTÉZ en LOS JARDINES DEL PIQUÍO en Santander- 8000 personas.

Graba en ByM de la ciudad de LA PLATA (Argentina) un nuevo D.C.: “BATEMUSAS” que en el lenguaje lunfardo -que comunmente suelen hablar en su tierra- significa “POETA”, con la dirección artística de su amigo JULIO LACARRA el que interviene en una memorable versión a dúo de “ENAMORADO” y la participación de sus hijos DELIA y SALVADOR y la CORAL DEMOS que dirige su amigo GABRIEL GESTAL.

Mini concierto en ATC –canal 7 de Argentina- en el programa “GENTE DE MI PAÍS”, con CHOCHI GUZMÁN.
Presentación en LA TRASTIENDA de “BATEMUSAS”
Gira por gran parte de la Argentina presentando este nuevo D.C.
Son de destacar en esta etapa sendas presentaciones en La SALA JORGE LUIS BORGES de la BIBLIOTECA NACIONAL quedando gran cantidad de público en la calle
Y una presentación muy significativa para Rafael en el PARQUE CENTENARIO de su ciudad de Buenos Aires, a cuyo anfiteatro fue muchísima gente – más de 2000 personas- y algunas de ellas, agitaban los viejos discos suyos en señal de inequívoca fidelidad.
Interpreta “RESURRECCIÓN DE LA ALEGRÍA” de Armando Tejada Gómez,
gran poeta y amigo, en un D.C. en su homenaje que editó la compañía ByM de La Plata, junto a VICTOR HEREDIA, TERESA PARODI, HAMLET LIMA QUINTANA, OSCAR CARDOZO OCAMPO, JULIO LACARRA, MERCEDES SOSA y otros.

1999

En enero es invitado por MERCEDES SOSA a cantar con ella en la inauguración del FESTIVAL DE COSQUÍN. Noche inolvidable en la que la lluvia fue la protagonista principal. Un aguacero que sin embargo no fue motivo para que las ocho mil personas o más que había en la plaza bajo el agüa, se fueran. En el momento en que salieron a cantar, la tormenta cedió. Cantaron “CORAZÓN LIBRE” canción de Rafael y de la que Mercedes se declaró siempre admiradora – incluso la cantó en una manifestación por los atentados de la AMIA, institución Israelita que fue atacada ferozmente con bombas en la capital argentina-
Es nuevamente contratado por el ayuntamiento de Santander para un concierto en LOS JARDINES DEL PIQUÍO, pero esta vez en solitario –5000 personas-
Presentación en el ANFITEATRO DE TORRELAVEGA ante 4000 personas contratado por el ayuntamiento de esa ciudad.
Festeja en la sala GALILEO GALILEI de Madrid sus 25 años en España y es homenajeado por diferentes instituciones de derechos humanos y culturales en reconocimiento a su labor y a su compormiso.

2000

Entre enero y marzo graba en la Argentina un nuevo D.C. que se llama “AMOR” con artistas invitados como: JAIRO, PROCANTO POPULAR DE LA PLATA,DELIA y SALVADOR – sus hijos- y MERCEDES SOSA en una nueva versión de “CORAZÓN LIBRE” con arreglos de TATO FINOCHI.
Frecuenta los cortes de ruta y las asambleas populares arrimando su canto a las gentes en lucha de su país y – según sus palabras- “aprendiendo de su pueblo el camino a seguir”. Está presente en LA MATANZA en el corte de la ruta 3 y en la Escuela Amarilla de los -en ese entonces- 40 barrios de desocupados – hoy ya son más de cien-.

Va a Cosquin invitado por la publicación cultural “LA MAREA” para cantar en la presentación del libro de dicha revista, en el Centro de Convenciones y en la Peña que la revista tuvo durante los últimos días del Festival.
Se presenta fuera del horario de peñas en la de “LOS COPLANACU” en horas de la tarde.

2001

Contratado por la CAJA DE CANARIAS realiza un pequeña gira, actuando en LAS PALMAS abarrotando el teatro del CICCA, en PUERTO DEL ROSARIO en Fuerteventura y en LOS JAMÉOS DEL AGUA de la hermosa LANZAROTE.
Entre junio y julio de este año presenta por gran parte de la Argentina “AMOR” siendo lo más destacado de esta gira, su concierto en Buenos Aires en el histórico teatro del barrio de LA BOCA: el teatro “VERDI”, donde funcionaba la peña “LA SEÑALADA” en el cual se dieron cita más de quinientas personas que le ovacionaron y otro sentido concierto en LA PLATA, en el TEATRO DE LUZ Y FUERZA, también, ante un nutrido público seguidor y el concierto en MAR DEL PLATA en el TEATRO COLÓN.

Concierto de dos horas en vivo, por RADIO NACIONAL de Argentina, en cadena para todo el país por AM y FM. Presentado por Blanca Révori.
En octubre repite en la “SEMANA DE LA POESÍA ESPAÑOLA de ALMAGRO” con un gran éxito de público y artístico.
Grabación en directo en la salaGALILEO GALILEI de un nuevo CD en vivo: “EL MUNDO SE MUEVE”.

Una foto suya participando de un cacerolazo en Madrid en apoyo al pueblo Argentino tras los acontecimientos del 19 y 20 de diciembre, da la vuelta al mundo.

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2002

En el mes de abril hace una gira nuevamente por Argentina y entre los lugares que visita está PEHUAJÓ de cuyo festival fuera revelación en el 70. Se presentó en el TIP y se arrimó mucha gente que aún lo recordaba con cariño e incluso, alguno conservaba autógrafos firmados por RAFAEL en aquellos años.
Inaugura con dos recitales el “CENTRO CULTURAL RAÍCES” en Buenos Aires.
Inaugura el nuevo local de “LA SEÑALADA”, la peña más importante de Buenos Aires con un llenazo hasta la bandera.

El conjunto argentino “LA CHARRANGA” realiza un video* con una versión del tema “Olor a goma quemada” de Rafael Amor bajo la dirección de Edgardo Gómez y la realización de Roberto Serra.

Gira por España presentando “EL MUNDO SE MUEVE”: Centro Cultural GARCÍA BARBÓN de Vigo, TEATRO LA FABRICA de Oleiros (A Coruña), CLAN CABARET en Alicante, Teatro del CICCA de la Caja de Canarias en Las palmas, en TEROR , pueblo bellísimo de Gran Canarias, MARINALEDA Andalucía, “EL JARDÍN DE FALERINA” en Vitoria, Álava y otros más.

En agosto y setiembre, gira por su tierra: Mendoza “EL CAFÉ DE LOS ANGELITOS”, La Pampa: TEATRO ESPAÑOL junto a JORGE VICTOR ANDRADA y SILVIA SABCHUK. General Pico – también en La Pampa- en LA QUINÚA.
27 de agosto “inolvidable momento” según sus palabras: concierto en el TEATRO PRESIDENTE ALVEAR de su ciudad y su calle: Buenos Aires y la calle Corrientes, lugar donde a los siete años vió a su padre Don Francisco Amor, cantar con la orquesta de Francisco Canaro y desde el mismo palco del que lo estaban mirando sus hijas. Su público, que desbordó el aforo –quedó muchísima gente sin poder entrar- esperaba este reconocimiento a su artista.

Tuvo como invitados especiales a “El CORAL DEMOS” que dirige su amigo GABRIEL GESTAL y a sus hijos DELIA y SALVADOR.

En Rosario actuó una vez más en “EL OLIMPO”bar en el que se realizan grandes conciertos de artistas muy queridos en esa ciudad y entre ellos, Rafael Amor, es uno de los principales. La Rioja, Paraná –Entre Rios-, La Plata, Venado Tuerto, Rufino… Concierto en el Auditorio de Radio Nacional de Córdoba, Centro Cultural San Martín en Buenos Aires en un sentido homenaje al recientemente desaparecido poeta y gran amigo: HAMLET LIMA QUINTANA junto a JAIRO, MERCEDES SOSA, JULIO LACARRA y muchos más.

“El CENTRO CULTURAL RAÍCES” lo cuenta nuevamente en su programación.
Se despide de su gente en una íntima pero desbordada noche en “LA SEÑALADA”.
De regreso a España se presenta en el teatro JOVELLANOS de Gijón y en FUENLABRADA.
Para cerrar el año, se presenta en Alicante, Villatoya y Bilbao en la sala “Bilborock”con llenos importantes. El 28 de diciembre despide el 2002 en Galileo Galilei con su publico fiel y seguidor.

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2003

Comienza el año con una muy significativa presentación en LA MATANZA, Provincia de Buenos Aires, en el campo de fútbol del club Gregorio de La Ferrere, ante quince mil personas convocadas para ese concierto por la CCC –Corriente Clasista y Combativa y la FTV – Federación Tierra y Vivienda-

Brillante actuación en el Festival De La Chaya, en La Rioja (Argentina). Más de veinte mil personas lo ovacionaron, confirmando así que para ser popular no es necesario sacrificar la calidad y el compromiso.

Nuevo concierto en Mar Del Plata junto a Marcelo Zulpicio en el Teatro Colón.

Recitales en Cosquín, General Pico (La Pampa) y en Buenos Aires.

Ya en España, presentación en el Auditorio Municipal de Albacete, inaugurando la III Muestra de Documentales y Fotografía de América, auspiciada por la Junta de Castilla La Mancha.

Concierto en el XV Festival de Tango de Granada, dedicado este año a la inmigración y subtitulado como “No Me Llames Extranjero”, por la canción de su autoría. El público granadino estalló en casi dos minutos de palmas de tango, que es el máximo tributo que los Andaluces suelen ofrecer a los artistas.

Conciertos en Ovideo, Cantabria, Madrid, Granada, Soria, Valencia y Coruña.

Grabación del disco en directo “Barricantos, 30 años de memoria” en la sala Galileo Galileide Madrid con una muy activa participación del público, con Salvador Amor como invitado y un repaso a los temas claves de la carrera musical de Rafael en los últimos 30 años.

Noviembre

Es invitado por su amigo Alberto Cortéz al festejo de los cien años de su pueblo: Rancúl en la provincia de La Pampa, junto a figuras como la señora Estela Raval y Los Cinco Latinos, Víctor Heredia y Hugo Varela.

Diciembre

Conciertos en Rosario (Santa Fe) Junín ,Chacabuco en la provincia de Buenos Aires.
Gran éxito en el picnic de Nueva Izquierda en el parque Pereyra Iraola
Concierto en el Club Estudiantes de La Plata convocado por el poeta y gran amigo: Sergio Marelli.

Presentación en “Ruido de Fondo”, Córdoba.

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2004

Enero

Comienza el año con un memorable concierto en Buenos Aires, en La Señalada, ante un conmocionado público que abarrotó la sala y prolongó los bises hasta altas horas de la madrugada.

Febrero

Es invitado por la organización del Festival de Durazno en la República Oriental del Uruguay y se presenta la noche del sábado ante más de 30.000 personas, las que le dieron la bienvenida a su país, ratificando en suelo Uruguayo, el cariño que los naturales de esa tierra tienen por él en el exterior. Tal éxito en el Uruguay, viene a cerrar el círculo de afecto y reconocimiento a un artista popular que iniciara su padre: Francisco Amor, a quien tanto quiso y respetó el pueblo Charrúa.
Concierto en el Centro Cultural Raíces en la capital federal

Dos conciertos en Salto Argentino.

Marzo

Se presenta en El Rodeo de Quilmes junto a Julio Lacarra y en el Teatro Argentino de la Ciudad de La Plata llenando la sala Astor Piazzolla, auspiciado por el programa de Olga Gómez.

Comienza una extensa gira por la República Argentina: en la Provincia de Chubut actúa en Comodoro Rivadavia, Sarmiento, Trelew, Esquel, El Bolson, programado por la Asociación Cultural Manopueblo y distintas organizaciones locales obteniendo un resultado magnífico como suele decir Amor: “por lo cantado y lo aprendido”.

Sigue con la tournée, esta vez en la provincia de Buenos Aires : Teatro Verdi de Carlos Casares y en la sociedad Israelita de Ribera.

Dos conciertos en la provincia de La Pampa: en el teatro de General Pico y en el Aula Magna de la Universidad de La Pampa totalmente colmada.

Vuelve a la provincia de Buenos Aires en Pehuajó en la que actúa en el TIP (Teatro Independiente de Pehuajó) de esa ciudad y es declarado miembro de honor de la Academia del Tango Pehuajense, homenaje que le llega por “portación de apellido” por su padre don Francisco Amor.

Abril

Es homenajeado por la Oficina de Letras de Tres de Febrero y la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) de Santos lugares.

Sendos conciertos en la provincia de Santa Cruz: Río Turbio y Río Gallegos. El primero y a instancia de Eduardo Guajardo, prestigioso cantor local y con gran proyección nacional, entra en contacto directo con los mineros en los yacimientos de carbón y baja a la mina a conocer sus luchas y padecimientos. El segundo, en el centro cultural de esa ciudad austral.

Se presenta en Bahía Blanca (Prov. de Buenos Aires) junto al Pacheco Dúo.
En la ciudad de Salta capital de la misma provincia, actúa en el Sindicato de Trabajadores de Correos.
Actuación en Castelar: en la Sociedad de Fomento.

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Mayo

El Día del Trabajador, comparte con Eduardo Guajardo, un sentido concierto en homenaje a los obreros ceramistas de la “FASINPAT”, ( Fabrica sin patrones) como se llama actualmente la ex fabrica Zanon, tomada por los obreros y que es un verdadero ejemplo de lucha del pueblo Argentino. Allí nace una de sus últimas canciones: “Porcelanato”, inspirada en la piedrita que se hecha dentro de las toberas con la arcilla, para tamizarla y que luego ha sido utilizada por los obreros resistentes ante los intento de recuperación de la fábrica por sus antiguos patrones y los síndicos, impulsadas por bravas gomeras u hondas.

Nuevos conciertos en Ruido de Fondo (Córdoba).

Concierto en Carlos Tejedor, en el teatro local junto a Amarcanto, dúo de General Pico con quienes trabó gran amistad.

18 de mayo, memorable concierto y grabación de nuevo C.D. en directo (esta vez en la Argentina) en el teatro N.D. Ateneo de la Ciudad de Buenos Aires, totalmente abarrotada y con un efervescente clima.

El 22 de mayo se presenta en el Teatro Selectro de la Ciudad de Mendoza, antes de su regreso a España el 25 del mismo mes.

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Junio

El día 3 regresa a Las Palmas de Gran Canarias, al teatro del CICCA de Caja Canarias

Diciembre

17 y 18 de Diciembre: presentación en Buenos Aires en el Teatro La Máscara.

2005

23 de enero: interviene en la “6ta. Fiesta Nacional del Chancho Asado con Pelo” en San Andrés de Giles provinciade Buenos Aires, retransmitido por Canal 7 para todo el país y obteniendo un gran éxito acompañado por sus hijos Salvador y Delia.

Es declarado por el Consejo Deliberante de la Ciudad de Berizzo, “Huésped de Honor”.

Da importantes conciertos en las provincias de Entre Ríos y Santa Fé.
Paraná, capital de Entre Ríos, se presenta en el teatro “3 de Febrero” junto alDúo Enarmonía de esa ciudad, el Ballet Modacuna, Sandra Muller y otros, conmemorando los diez años de la revista “La Marea”.

En Chajari, también en Entre Rios, se presenta en el club “Santa Rosa”

En Santa fé, convocado por la murga “La Charranga”, se presenta en el Aula Magna de la Universidad del Litoral y ofrece sendos conciertos en barrios carenciados debido a la gran inundación que vivió esa hermosa ciudad del litoral Argentino.

Se presenta en Rosario en el “restobar concert” “Olimpo” como habitualmente lo hace y con creciente éxito. También en Rosario y organizado por diferentes grupos de lucha del los sectores populares, se presenta en “La Toma”, supermercado tomado por sus trabajadores donde reunió gran cantidad de público, sobre todo de jóvenes, que cantaron sus canciones y rieron sus ocurrencias. En esta oportunidad también fue acompañado por “La Charranga”.

Inolvidable actuación y baño popular en el Obelisco de su ciudad natal, Buenos Aires, ante miles de manifestantes en contra de la invasión de Irak.
En varios programas de Canal 7: “Saludarnos”, “La Siesta Inolvidable”, con los hermanos Korol y otros programas de televisión por cable tales como “Raíces Gauchas”, por Argentinísima y cuyo origen es Telecreativa de Lanus – su barrio actual- “le doy mi Palabra” con Alfredo Leuco en Política y Economía. “Voces de la Tierra Nuestra “ en Argentinísima, “El Cantar tiene Sentido” con Liliana Ramirez –Argentinísima- y otros.

Sus obras, sus ocurrencias y ocurridos y sobre todo su rostro, se están haciendo cada vez más familiares para el público Argentino.

Auspiciado por “la 98.7 FM Nacional La Folklórica o El aire de Aquí”, “La Estancia”, y el programa radial que se emite por Internet “El Huayramuyo”, realiza en el mes de mayo un ciclo de cuatro viernes en la Máscara, los que se vieron colmados de público a tal punto que hubo que agregar un viernes de junio.

Invitado por la gente del centro cultural “La Calle Larga” de Avellaneda, interviene en el homenaje a Yupanqui realizado en el Teatro Roma.

Esa noche nace en Jaén, España, su primer nieto: Dante.

Viaje a España.
En el mes de julio del 2005 aparece el C.D. “Corazón Libre” que incluye el tema del mismo nombre, en una excelente versión de la señora Mercedes Sosa y que se edita para el mundo entero por la compañía alemana Dustche Grammophon.

Presentaciones en España.
Noche llena de sensaciones la que se produjo en un concierto multitudinario en Santander –Cantabria- en los Jardines den Piquio. Más de tres mil personas aplaudían a Rafael Amor, cuando la lluvia se hizo presente y la gente, en vez de irse, se cobijó en el escenario la que pudo – la organización terminó prohibiéndolo por temor a la fragilidad del mismo- mientras la gran mayoría permaneció bajo sus paraguas o simplemente mojándose, oyendo a su artista e incluso insistiendo con varios bises.

En septiembre aparece “Con Ruido a Púa”, compacto en el que se reeditan viejas grabaciones hechas en vinilo en los años 70.

En octubre, como todos los años, acudió a la cita con el público Bilbaino colmando la sala Bilborock

En noviembre dio tres conciertos en Cantabria nuevamente. En Laredo, Corrales De Buelna y en Santander capital en el teatro de Caja Cantabria.

Les siguieron conciertos en Pamplona, Salvatierra, en sendos teatros municipales y luego Clan Cabaret de Alicante.

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2006

Viaja nuevamente a la Argentina en el mes de enero del 2006.
Durante el festival de Cosquín interviene en la presentación de la revista “La Marea” ante un enfervorizado público que colmó las instalaciones del colegio Roca de esa ciudad.

Es invitado por la señora Mercedes Sosa a cantar con ella en el escenario mayor de la música popular Argentina, “Corazón Libre”, canción que le pertenece a Rafael Amor y que grabara la : “Madre nuestra que estás en el canto” – palabras con las que la definió Rafael Amor a la mítica cantante- dándole nombre a su nuevo disco que se editó en el mundo entero. También es invitado a la presentación de dicho disco en el teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires que se colmó durante dos noches.

Nace en Jaén su segundo nieto Mauro

Presentación en el programa de cana l7 “Badía en Concierto”.

Exitoso ciclo de conciertos durante tres meses en el teatro La Máscara de Buenos Aires.

Importantes conciertos en varios lugares del interior del país: Bahía Blanca, Córdoba, Rosario, SaltoArgentino, Villa Regina, La Plata, Bolivar, San Pedro, Baradero y otros donde siempre contó con el apoyo del público.

Nominación del disco “Corazón Libre” de Mercedes Sosa a los Grammy Latinos como mejor disco de folklore.
Éxito consagratorio en Cosquín y Baradero.

2007

Comienza a grabar “A Mi La Calle” con arreglos y dirección de Guido Tonina, integrante de Enarmonía, magnífico dúo de Paraná, Entre Rios.

Presentación en el Festival Mayor de la música popular Argentina; Cosquín, donde conquista un gran éxito rompiendo los moldes estéticos con una sola guitarra y la palabra, por lo que para muchos como “La Voz del Interior”, periódico de la provincia de Córdoba, Argentina, es considerado como uno de los renovadores de dicho festival.

Seguidamente se presenta en Baradero, Festival prestigioso de la provincia de Buenos Aires -al que concurriera en otras oportunidades, año 69 y 95- donde repite el éxito de Cosquin.

En febrero es contratado en “La Fiesta del Bosque”, en la localidad de Lago Puelo en la provincia de Chubut y en El Bolsón donde actúa en el Circo Cicle cultural.

En Neuquén graba el video de “Porcelanato”, canción incluida en: “A Mi la Calle”, en sonido e imágenes y que fue filmada y grabada en directo en la fabrica “Zanón bajo control obrero”, con el inestimable coro de los compañeros trabajadores.

Da un concierto en el aula magna Salvador Allende de la universidad del COMAHUE, que colmada, subraya con sus aplausos la obra y el canto del poeta.

1 de septiebre del 2007, presentación en el “ND Ateneo” de la ciudad de Buenos Aires del C.D. “A mi la calle”.

En octubre del mismo año viaja nuevamente a Españá donde realiza una gira con la Caja Cantabria y otras instituciones presentando el disco.

En enero del 2008 se presenta nuevamente en Cosquín consolidando así su presencia en dicho festival donde canta con sus hijos Delia y Salvador.

En abril del mismo año realiza un memorable concierto en la sala Hugo del Carril de la Fundación UOCRA donde es nombrado embajador cultural.

El 20 de junio se cumplían cincuenta años desde que subió por primera vez a un escenario, fue en 1958 en Valle Hermoso, Córdoba, Argentina, con diez años apenas, representando a su escalita, la 145 en la fiesta patria del día de la bandera y lo conmemoró con un exitoso concierto en uno de los teatros más representativos de la resistencia cultural argentina: El Teatro IFT de la ciudad de Buenos Aires..

Interviene en Canal 7 en el programa que presenta y dirige Soledad.

En julio del 2008 viaja a España. Nace Clarita su tercera nieta.Realiza una gira de dos meses presentando su primer libro de poemas: “Sueños e Insomnios” editado por Ágora de argentina.

El 19 de septiembre presenta en el centro cultural Raíces dicho libro.

Es nominado como figura del año a los premios Atahualpa junto a Alfredo Ábalos, Jorge Fandermole y Bruno Arias.

La Fundación de Autor Española y el ministerio de cultura de España, edita, a iniciativa del periodista y musicólogo Fernando Gonzalez Lucini, una enciclopedia sobre la canción de autor en España que dio en llamar: “La palabra se hizo música”, cuyo segundo tomo está totalmente dedicado a los artistas americanos y se llama: “La palabra se hizo música, la canción emigrada de América Latina” en la le dedican doce páginas junto a Yupanqui, Mercedes Sosa, Zitarroza, Quilapayun, Alberto Cortez, Olga Manzano y Manuel Picón, Quintín Cabrera y otros. Editan, además, diez discos libros entre los cuales está: “El Cantavidas” donde se recogen 16 de sus temas más conocidos por el público español.

2009

Regresa al escenario donde se consagrara revelación el año 1969, Pehuajó, festival de música sureña que después de cuarenta años lo recibió con un gran éxito.

El 28 de enero vuelve al escenario Atahualpa Yupanqui de Cosquín por tercera vez y consigue un resonante éxito poniendo la plaza Próspero Molina en pié, solo con su guitarra y la palabra, lo que mereció críticas elogiosas de la prensa y fue un suceso en todo el país.

Se presenta en “La Serenata a Cafayate” en la provincia de Salta, Argentina festival en el que es ovacionado con el público puesto en pie.

Presentación en el teatro IFT de Buenos Aires.

Concierto en Luxemburgo convocado por la asociación Antonio Machado.

Realiza una gira por europa durante los meses de agosto, septiembre, octubre y noviembre, destacándose entre otros, los conciertos realizados en Asturias, en Avilés, en el festival “Mirandamerica” que llevó por nombre: “No me llames extranjero” y la presentación en Luxemburgo en la abadía de Neumunster en la sala Robert Kriep.

2010

Se suspende por los tornados que asolaron parte de los pueblos de la provincia de Buenos Aires, el festival de Pehuajó donde iba a presentarse nuevamente.

Se presenta en el festival de los bomberos de Salto argentino donde la gente premió con ovaciones sus canciones y su humor.

Vuelve por quinta vez a Cosquin provocando un estallido en la plaza Próspero molina siendo su consagración definitiva.

Es distinguido con el premio “Atahualpa” como figura del año en el rubro solista vocal. Nominado por sus propios compañeros y confirmado luego por el voto del público

Los hits de esta producion son, No Me Llamen Extranjero, Romance De La Niña Negra, La Abuela Loca, Palabras Para Despues y Cancion Del Circo

Rafael Amor

Nelson Roig-Amor De Pobre Y La Piquiña-Sencillo 45 R.P.M.(1987)

2011-11-14T18:34:00.000-05:00

Esta es el primer sencillo como solista el ex cantante de Los Gitanos con el sello de Luis Vasquez.

Nelson Roig

Coco Band(1989)

2011-11-12T19:18:00.001-05:00

Esta es la primera producion de La Coco Band con el sello de Mateo San Martin Kubaney Records

Manuel Alfonso Vásquez Familia, mejor conocido como Pochy Familia es el creador de esta orquesta de merengue oriunda de la República Dominicana. Con apenas 13 años de edad, Pochy compuso su primer tema musical llamado ?La Negra Pola?, el cual fue grabado por Cheché Abreu; quien era a su vez un músico tradicional y muy popular en ese país. Este tema ganó disco de Oro.
Con el dinero que ganó por ese tema, Pochy terminó de estudiar música, muchos años después se une al que en ese entonces era su cuñado, José del Carmen Ramírez Lebrón (Kinito Méndez) y se lo presentan a Mateo San Martín, propietario del sello disquero Kubaney.
El empresario del disco consideró que el proyecto era bueno, pero le faltaba trabajar mucho más, al lograr llegar hasta donde un zar del disco como él, le dio la oportunidad a Pochy de entrar a la empresa como supervisor de grabaciones, arreglista y compositor de canciones de grupos pertenecientes al sello Kubaney. Ahorrando peso a peso, aplicando los conocimientos adquiridos como contador público, carrera que su madre le inculcó terminar en la universidad, paralela a su pasión por la música, logran grabar 4 temas con la promesa de terminar el álbum completo.

En marzo de 1989, luego de formar el grupo, viajan a Nueva York con un solo tema sonando en la radio ?Ya viene el lunes?. En la gran urbe sufren la decepción del contrato y se quedan en esa ciudad casi la mitad de los músicos, y regresan a Santo Domingo sin esperanzas.
De repente su tema ?Ya viene el lunes?, compuesto por Pochy y Silvio Sosa, empieza a sonar constantemente en Nueva York, Pochy comete la ?indelicadeza? de presentarle ese tema a ?Los Hermanos Rosario?, quienes lo graban y se convierte en un hit del momento. Cuando sonaba la versión de la Coco, muchos creían que estaban copiando a los Rosario.
Los temas ?El Domingo?, ?Rico y buenmozo? y sobre todo ?La Flaca?, le dan el impulso a esta orquesta que empieza a meterse en el gusto del público popular, debido a las jocosas letras y los arreglos musicales. Con esa primera producción Coco Band empezaba a llegar a los oídos de la gente. Pochy Familia, Kinito Méndez y Bobby Rafael (experimentado cantante de los años 80), se convierten en la cara de un ritmo diferente al merengue tradicional.

Los miembros mas conocido de esta orquesta en sus inicios eran Janibell(Vedette), Silvio Sosa y Elvis Classe (Formarion La Banda Loca y pertenecia a la orquesta Joven), Bobby Rafael(Cantaba junto a la orquesta de Anibal Bravo y Richie Ricardo), Kinito Mendez y Pochi Familia(Conocido solamente como compositores y arreglistas.

Los hits de esta producion son, Coco Band, Feo y Buenmozo, La Flaca, El Domingo, El Toro De La Capital Y Pa'Goza

Coco Band

Fernandito Villalona Y Su Orquesta-La Hamaquita Y Celos-Sencillo 45 R.P.M.(1983)

2011-11-10T18:13:00.004-05:00

Este es el primer sencillo de la cuarta producion de Fernandito Villalona con el sello de Mateo San Martin Kubaney Records, y en la Republica Dominicana Paloma Records.

Lado A-La Hamaquita-Version Inedita-Los arreglos de esta producion es un poco diferente a la version que salio en la producion completa, y tambien contiene una introducion dedicado para las emisoras. El compositor es el bachatero El Cieguito Sabio Teodoro Reyes y arreglado por el difunto pianista Bertico Sosa

Lado B- Celos(salio en la producion anterior El Mayimne) es compuesto por el Colombiano Anibal Velazquez y arreglado por Bonny Cepeda

Fernandito Villalona

Fernando Echavarria Y La Familia Andres-Grupo Fiesta(1984)

2011-11-08T17:47:00.003-05:00

Esta es la segunda producion de este septeto con el sello de Bello Records.

Fernando Echavarría es uno de los cantautores dominicanos de más respeto en su país por la trayectoria de sus composiciones. Sus canciones forman parte de la historia mas reciente de la música Dominicana, y de su identidad como afro-antillano y latinoamericano.

También forman parte de los éxitos y punta de lanza de las carreras de artistas de su país e internacionales como Dioni Fernández y El Equipo, Fernando Villalona, Chichi Peralta, y Son Familia, Sonia Silvestre, DLG, Betti Misiego, entre otros, y el repertorio de la agrupación Familia André, del cual es el creador, voz líder y director de la misma.

Fernando Echavarria es el iniciador de una gran escuela sembrando las pautas para que la clase media participara en el proceso creativo de hacer música popular de contenido, creando nuevas melodías, creando nuevas temáticas y una lírica diferente.

Fernando Echavarria y La Familia André fue la primera agrupación en presentarse sólo en conciertos, en dar a conocer sus producciones discográficas con un espectáculo, además fue la primera agrupación que presentó un formato acorde con la juventud en cuanto a imagen, tanto en televisión como en sus presentaciones. Fue la primera agrupación que con su música cautivó todas las clases sociales.

Conceptualiza y crea el género que el bautizó como “fuson”, fusionando ritmos, melodías y temáticas afro-antillanas, como la samba, cumbia, plena, con géneros como el jazz, rock, etc., apoyados en la base rítmica del son y el merengue.

Este concepto dió orígenes a agrupaciones como Carlos Vives, Juan Luís Guerra y 440, y Chichi Peralta y Son Familia, quien formó parte de la Familia André por siete años.

Sus temas son éxitos tanto en República Dominicana como en Sur América, principalmente en Colombia donde sus canciones son íconos de la música popular, tales como “De Oro”, “Marcela”, “Pato Robao”, “Donde E’ Que E’, entre otros.

Fernando Echavarría ha sido ganador de premios nacionales e internacionales como son “Revelación del Año”, “Son del Año”, “Festival Música del Caribe” en Cartagena, “Green Moon Festival”, en Isla San Andrés y “Feria Internacional de Turismo” en España, entre otros.

Fue Homenajeado ( 2006) en los premios ”Luna” de Colombia por ser el artista internacional de mas influencia en la musica Colombiana en los ultimos 20 años.

Los Premios Casandra le entregaron un premio en “Honor Al Merito” por su trayectoria de mas de 25 años

En pocas líneas hemos querido trazar una breve historia de una gran carrera de éxitos del cantautor dominicano Fernando Echavarría y su agrupación La Familia André.

Lo retamos, a oír música y no lleva el ritmo en sus pies, la clave en sus manos y la melodía y metáforas en su voz y sus corazones. Disfrute de su más reciente producción.

Los hits de esta producion son, Bajo La Lluvia, Veneno (grabado en merengue por el Equipo de Dioni Fernandez), Amor Amor Amor, Pepe El Gomero (tambien regrabado en merengue por El Equipo De Dioni Fernandez) Y Que Pena

La Familia Andres